Устная история «Нечто»: актеры и съемочная группа раскрывают секреты научно-фантастического шедевра ужасов Джона Карпентера

Похоже, что у собеседников смешанные чувства по поводу перспективы перезапуска классического фильма ужасов «Нечто» (1982). В то время как некоторые открыты для этой идеи при определенных условиях, таких как влияние Джона Карпентера или использование практических эффектов, другие выражают скептицизм и предпочитают оставить оригинал нетронутым. Некоторые утверждают, что невозможно превзойти сюжет и игру, уже присутствующие в первом фильме. В целом, похоже, существует консенсус в отношении того, что любая потенциальная перезагрузка должна предлагать что-то уникальное и привлекательное, чтобы заинтересовать как фанатов, так и критиков.

«The Ultimate in Alien Terror» было всего лишь запоминающимся слоганом для фильма в 1982 году. Сегодня эти пять слов являются синонимами одного из лучших научно-фантастических фильмов ужасов, когда-либо созданных. Можно даже утверждать, что это самый выдающийся научно-фантастический фильм ужасов из когда-либо созданных.

Поразительно, что 42 года прошло со дня премьеры фильма Джона Карпентера «Нечто», мастерски сочетающего в себе влияние постановки Говарда Хокса 1951 года «Существо из другого мира» и новеллы Джона Кэмпбелла-младшего «Кто идет». Там?» Получившееся в результате кинематографическое творение было практически невозможно воспроизвести в последующие десятилетия.

Подробнее о Существе:
Возвращение Существа? Все, что нужно знать об отмененном продолжении мини-сериала «Нечто»
Курт Рассел признает, что он не был большим поклонником культового сомбреро Макриди в «Нечто»
Курт Рассел и Джон Карпентер «долго-долго» обсуждали финал «Нечто»

Полная устная история Нечто Джона Карпентера

Интервьюируемые:

• Джон Карпентер (режиссер)
• Стюарт Коэн (продюсер)
• Ларри Франко (ассоциированный продюсер/норвежский стрелок)
• Алан Ховарт (звукорежиссер и композитор, в титрах не указан)
• Дин Канди (оператор)
• Клайд Брайан (первый помощник оператора)
• Сьюзан Тернер (дизайнер миниатюр)
• Питер Куран (главный дизайнер титров)
• Крейг Миллер (консультант по рекламе)
• Фон Бабасин (член группы визуальных эффектов)
• Кит Дэвид (Чайлдс)
• Томас Дж. Уэйтс (Windows)
• Ричард Мазур (Кларк)
• Питер Мэлони (Беннингс)
• Джоэл Полис (Фукс)
• Дэвид Кленнон (Палмер)
• Норберт Вайссер (норвежский пилот)

В фильме «Хэллоуин» 1978 года была очевидна глубокая связь плотника с материалом. Во время этого фильма Лори Строуд (Джейми Ли Кертис) и Томми Дойл (Брайан Эндрюс) смотрели «Существо из другого мира» по телевизору, прежде чем Майкл Майерс развязал свою серию убийств в обществе. Этот тонкий намек на исходный материал мог бы быть единственным вкладом Джона Карпентера, если бы не его старый друг по киношколе Университета Южной Калифорнии Стюарт Коэн, который убедил его взять на себя роль режиссера.

По словам КОЭНА, команда колебалась по поводу привлечения Джона к проекту, поскольку на тот момент он еще не снял такой фильм, как «Хэллоуин». Они предпочитали сохранять гибкость в своем выборе.

Плотник признается во время отдельного звонка: «Я не планировал работать над «Нечто». Компания Universal владела правами и намеревалась переделать его. Оригинальный фильм был среди моих любимых. Но, перечитав новеллу, я обнаружил, что с подходящим сценаристом и обстоятельствами мы можем создать что-то захватывающее. согласился принять участие в проекте после успеха «Побега из Нью-Йорка» и получения моего первого студийного фильма».

Я был приятно удивлен, обнаружив, что Билл Ланкастер, сын культового голливудского актера Золотого века Берта Ланкастера, был основным сценаристом нашего проекта. До этого его единственной признанной работой в киноиндустрии были комедии «Медведи плохих новостей» и «Медведи плохих новостей едут в Японию».

В конце 1970-х годов КОЭН, который вместе с коллегой-продюсером Дэвидом Фостером получил права на экранизацию для Universal, поставил перед собой задачу создать «фильм-монстр для интеллектуалов». Он поделился своим видением, заявив: «Персонажи жизненно важны в этой истории, и их качество напрямую влияет на присутствие монстра. Но другие не разделяли мою точку зрения». Он также стремился остаться верным оригинальной новелле. «Что меня заинтриговало, так это концепция маскировки и самоанализ внешнего вида. Кроме того, важно было последовательное повествование…» Коэн пояснил: «Речь шла не о воссоздании фильма «Ястребы».

Universal уступила давлению в мае 1979 года, когда новаторский научно-фантастический фильм ужасов Ридли Скотта «Чужой» взял жанр штурмом. Несмотря на предыдущие отказы, Коэн обратился к Карпентеру в четвертый раз. Карпентер колебался, выражая свое разочарование предыдущими неудачами, заявляя: «Почему я должен присоединяться к проекту, который уже трижды потерпел неудачу?» Тем не менее, в конце концов он согласился пересмотреть исходный материал и в конечном итоге согласился написать сценарий. По словам Коэна, «Нечто» было творением Джона Карпентера от начала до конца, но оно также имело большое значение лично для меня — моего дебютного кинопроекта после продюсирования телевидения в Universal».

Ларри Франко, ассоциированный продюсер, делится интригующим взглядом на связь Джона Карпентера с «Кто идет туда?» Он отмечает: «Я верю, что Джон увидел что-то в этой концепции — что-то неизвестное, непостижимое даже для нас, а, возможно, и не для него. Были ли это мы? Или это было что-то другое? Этот вопрос вызвал у него интерес и в конечном итоге побудил его выразить свою заинтересованность. за переделку проекта».

Нечто Спецэффекты

В леденящей кровь истории об одиночестве среди снега Нечто исследует тяжелое положение команды из двенадцати исследователей, дислоцированных в Антарктиде. Их мирное существование нарушается, когда из тающего льда появляется незваное инопланетное существо, меняющее форму, имитирующее внешний вид любого живого организма, с которым оно сталкивается. Это коварное существо намеревается проникнуть в их ряды и повести их в коварное путешествие к населенным пунктам, стремясь в конечном итоге поглотить весь мир.

Геймер: «Я вернулся к истокам этой истории, с которой все началось — подражатель вместо огромного монстра Франкенштейна. Это существо не только размером; оно может безупречно имитировать другую жизнь… Гораздо более сложный и четкий взгляд на оригинальную историю».

Постепенная потеря веры среди персонажей приводит к ссорам и жестокости, поскольку зловещее инопланетное существо, которое уничтожается только огнем, продолжает уносить жизни. Ледяной фон ледяного пейзажа и непостижимое, устрашающее потустороннее существо могут вызвать космический ужас «В горах безумия», опубликованного до «Кто идет туда». Однако КАРПЕНТЕР утверждает, что комический ужас Г.П. Лавкрафт не оказал существенного влияния на создание «Нечто».

Как преданный геймер и киноэнтузиаст, я не могу не восхищаться пугающим воздействием монстра в этой игре, и все это благодаря новаторской работе Роба Боттина. Его сверхъестественные создания существ, которые раздвинули границы практических эффектов, оставили неизгладимый след во мне — и в кино ужасов в целом.

КАРПЕНТЕР: «[Роб] заметил: «Существо может принимать любую форму». Я поразмыслил над этим и пришел к выводу: «Действительно, учитывая его универсальное присутствие, Существо может имитировать все, с чем сталкивается». Поэтому зачем соглашаться только на что-то одно? Это постоянно развивающаяся сущность».

Как геймер, я не могу не быть заинтригован возможностью того, что вещи не всегда такие, какими кажутся, как и во многих детективных играх, в которые я играл. Впервые я познакомился с этой концепцией, когда работал оператором в фильмах «Хэллоуин» и «Туман», когда встретил Джона Карпентера во время съемок. Оригинальный рассказ «Кто идет туда?» ставит вопрос: «Кто там? Кто ты? Кто ты на самом деле?» Я считаю, что именно это делает его таким устойчивым: оно поднимает главный вопрос не только о нас самих, но и о других. В той или иной степени мы все носим маски в обществе.

КАК ФАНАТ: Роб выделялся среди нас своим интеллектом. Он был невероятно сообразительным и сообразительным. Однако его организаторские способности нуждаются в некотором улучшении. Тем не менее, когда дело доходило до мозгового штурма и воплощения идей в жизнь, особенно монстра, он был настоящим провидцем. Прежде чем начать кастинг, прежде чем ступить на съемочную площадку, Джон тщательно сосредоточился на переосмыслении монстра.

Как опытный геймер со страстью к закулисным действиям, я бы перефразировал это так: всего в 23 года Боттин сделал себе имя на объекте Universal в Хартленде в Северном Голливуде. Эта священная земля когда-то была творческим центром для команд по визуальным эффектам, создававших такие культовые шоу, как «Бак Роджерс в 25 веке» и оригинальный «Звездный крейсер «Галактика».

По словам ветерана киноиндустрии Фон Бабасина, который семь месяцев сотрудничал с координатором механических эффектов Роем Арбогастом, прежде чем присоединиться к команде Боттина еще пять-шесть месяцев в фильмах «Челюсти 2» и «Аэропорт ’77», Боттин обнаружил постоянное присутствие производители требовательны и напряжены. Чтобы облегчить эту ситуацию, он заключил сделку, которая позволила им переехать в Hartland Facility, небольшую производственную площадку в Северном Голливуде, где продюсеры присутствовали реже.

«Боттин был тем, кто выдвинул идею о том, что Существо может быть кем угодно, а не одним существом, и Карпентеру это понравилось», — говорит АЛАН ХОВАРТ, опытный звукорежиссер в кино и давний партнер Карпентера по написанию музыки. «Чего Боттин не осознавал, так это того, что он буквально создал для себя неограниченную задачу по спецэффектам. Это было в то время, когда не было компьютерной графики. Все это были практические эффекты. Это была всякая ерунда, кабели, куклы и тому подобное. Роб приступил к этому… не спал день и ночь».

Я должен вам сказать, Роб обладал неоспоримым энтузиазмом по поводу своего дела. Он был единственный в своем роде, настоящий оригинал, который произвел на меня неизгладимое впечатление. Поверьте мне, в то время в игровом сообществе не было никого, кто мог бы сравниться с его техническим мастерством. Я искренне восхищался им и уважаю его.

«Боттин приложил огромное количество энергии для создания этого фильма, что привело к кратковременной госпитализации из-за усталости. Карпентер замечает: «Боюсь, временами он переутомлялся».

ГЕЙМЕР: Мне, как геймеру, казалось, что я был на грани поражения, а затем, по словам Ларри Франко, они пытались меня нокаутировать! Успех фильма во многом зависел от моей игры, создавшей напряженную атмосферу. Однако во время съемок создание этих эффектов из простой задачи превратилось в сложную задачу.

Временами поведение Боттина было лучезарно счастливым и беззаботным. Напротив, были случаи, когда он сталкивался с огромным давлением, из-за чего ему становилось не очень приятной компанией. Тем не менее, удача, что Кен Диас, Винс Прентис и Эрик Дженсен были в его углу преданной командой, укрепила его дух. Эти люди служили верной командой Боттина, предоставляя ему постоянный источник общения, что во многом способствовало его моральному духу.

В возрасте 28 лет Бабасин чувствовал себя мотивированным и движимым способностями и преданностью Боттина во время их сотрудничества. Он признался: «Работа с ним заставила меня стремиться к большим личным достижениям». Чувствуя себя несколько омраченным впечатляющим ростом Боттина на пять лет и самым большим бюджетом на спецэффекты в истории (3 миллиона долларов), Бабасин сказал: «Я начал сомневаться в своем собственном прогрессе». Впечатленный гением Боттина в визуальных идеях, творческих способностях, навыках лепки и рисования, Бабасин признался: «Было поистине впечатляюще видеть его достижения воочию». В роли ассистента Бабасин имел честь перемещаться между различными отделами, что позволяло ему исследовать различные аспекты проекта.

Если инопланетянин появлялся в какой-либо форме, продолжала логика, он также мог издавать любые звуки. Грубый рев существа, пронзительное щебетание насекомоподобного существа и гулкие крики вызывали дрожь по спине, усиливая устрашающее воздействие спецэффектов Боттина.

КОЭН: «Дэвид Юдалл тщательно создавал звуки монстров, проводя множество экспериментов. Мы с командой рано начали работать над звуком существа из Блэра, используя метод, аналогичный тому, который был использован в «Кинг-Конге» 1933 года. где естественные звуки животных были объединены и отрегулированы. Этот процесс занял много времени и потребовал множества попыток, пока он не стал правильным. Рык монстра Блэра на самом деле является рыком льва – наша дань уважения культовому «Кинг-Конгу». Также в этом звуковом оформлении участвовали зебры, но я на мгновение забыл детали».

ХОВАРТ: «Юдалл обратился ко мне с просьбой предложить уникальные звуковые эффекты, поскольку у меня была обширная коллекция игрушек. У большинства звукорежиссеров в то время была только Moviola и отсек для передачи, а студийного оборудования не было. Вместе мы создали звуковой эффект пролета космического корабля и углубился в весь процесс трансформации собаки. Некоторые собачьи звуки были даже использованы в сцене, где голова высовывается из человека. Мы манипулировали рычанием и хрюканьем животных – будь то медведь, лев или свинья – ускоряя или замедляя их, я не могу точно определить, какие звуки соответствуют какой части существа».

about:blank

Хотя его исполнение значительно отличалось от оригинала 1951 года, Карпентер по-прежнему стремился отдать дань уважения классическому фильму, воспроизведя его характерный вступительный заголовок. Пронзая экран буквами так же, как в оригинале, он стремился выразить свою глубокую признательность за этот заветный фильм, одновременно тонко предвещая жестокие методы, с помощью которых Существо заражает своих жертв, разрывая их одежду.

После завершения работы над «Вой» Джо Данте Боттин порекомендовал для этого проекта Питера Курана из VCE Films. Имея опыт работы над оригинальным фильмом «Звездные войны» и сериалом «Звездный крейсер «Галактика», Куран получил эту работу, предложив ставку в 20 000 долларов, что намного ниже цены New World Pictures. Если бы «Новый мир» выиграл, вступительными названиями «Нечто» стал бы Джеймс Кэмерон. Куран делится: «Я могу с гордостью сказать, что я перебил его ставку в этом проекте». Он добился заставки, используя аквариум, мешок для мусора и несколько спичек.

КУРАН: Мне наконец удалось создать установку с большим аквариумом, наполненным дымом. За ним виднелась рамка, покрытая непрозрачным черным пластиковым мешком для мусора. За ним был установлен фонарь мощностью 1000 Вт, мощность которого была ограничена пластиком. Я добавил заголовок на заднюю часть аквариума, используя анимационные чернила на прозрачных целлофановых листах. Чтобы вызвать раскрытие названия, я бежал сзади и прикасался несколькими спичками к пластику. Отверстия, созданные спичками, позволяли свету проходить сквозь заголовок, освещая лучи в аквариуме. Мы сделали несколько попыток и выбрали лучшую для окончательного результата. К сожалению, одна из попыток открылась лишь частично и вместо этого отобразила «NG».

Решение Курана использовать аквариум для своего спецэффекта было вдохновлено несчастным случаем во время съемок фильма «Гнев Хана», премьера которого состоялась в том же году, что и «Нечто». Ранее, в «Звездном пути 2», я пытался создать эффект, используя соляной обогреватель и сахар. К сожалению, я проводил этот эксперимент в помещении, в результате чего сильное задымление заполнило все здание. Исходя из этого опыта, работая над «Нечто», я выбрал аквариум в качестве средства локализации, гарантируя, что дым останется в пределах резервуара и не распространится за его пределы.

Во вступительных титрах фильма «Нечто» дань уважения научно-фантастической среде 1950-х годов отражена в изображении НЛО, падающего на Землю за столетия до повествования фильма. Миниатюрная модель этого внеземного космического корабля была тщательно создана Сьюзан Франк (ранее Тернер).

ФРЭНК: «Питер попросил меня поговорить один на один с Джоном Карпентером о его видении конструкции космического корабля. Ему нравились классические модели космических кораблей 1950-х годов. Общение с Карпентером было приятным опытом. , поскольку он был теплым, вежливым и ободряющим. Вернувшись, я реализовал его идеи. Для вступительного эпизода «Нечто» мы использовали камеры управления движением, чтобы заснять кадры с космического корабля на разных этапах. проход записал сам корабль, второй запечатлел преследующие огни по периметру, а третий был для стационарных огней. Позже Пит Куран смешал эти отдельные элементы фильма с матовой картиной Земли Джима Дэнфорта и моим сел-анимированным пламенем выхлопных газов в воздухе. оптический принтер».

Я, как преданный поклонник коллекции Тернер, могу сказать, что она продолжает хранить интригующую модель НЛО и намерена выставить ее на продажу в ближайшие два года.

Кастинг Нечто

После завершения разработки дизайна существ и последовательности названий Карпентер сосредоточился на сборе своей команды замороженных людей для Аванпоста США № 31. Вот их роли: Курт Рассел сыграл пилота вертолета Макриди; Кейт Дэвид был механиком Чайлдса; Дэвид Кленнон взял на себя роли обоих механиков, Палмера и Кларка; Ричард Мазур стал кинологом Кларка; Джоэл Полис сыграл биолога Фукса; Питер Мэлони исполнял роль метеоролога Беннингса; Дональд Моффат сыграл начальника станции Гарри; Уилфорд Бримли был биологом Блера; Т.К. Картер был поваром, Наулс; Ричард Дайсарт был врачом, доктором Коппером; Чарльз Халлахан взял на себя роль геолога Норриса; а Томас Дж. Уэйтс изобразил радиста Windows.

В постановке некоторые актеры, такие как Рассел, Дайсарт и Халлахан, были опытными голливудскими профессионалами, а Дэвид, Уэйтс и Полис были многообещающими недавними выпускниками Джульярда и Университета Южной Калифорнии. КАРПЕНТЕР выразил удовлетворение актерским составом, заявив: «У каждого человека была роль, которая ему идеально подходила, и все это казалось органичным и гармоничным».

КЛЕННОН благодарит сценариста Билла Ланкастера за создание убедительных главных героев сценария. Он оживил этих персонажей через их диалоги, что вызвало у меня желание работать над фильмом. Из моего первоначального прочтения я мог сказать, что Ланкастер поднял планку взаимодействия персонажей в этом жанре ужасов. С снобистской и утонченной точки зрения литературной критики, я считаю, что Ланкастер проделал отличную работу, вдохнув жизнь в этих двенадцать человек.

Как геймер, я помню свой захватывающий опыт во время прослушивания в старом здании Coca-Cola Building на Пятой авеню в Нью-Йорке. Я присоединился к группе других претендентов, готовых продемонстрировать свои навыки. Джон, режиссер, взял на себя ответственность и заставил нас импровизировать. Мы переворачивали столы и швыряли воображаемые предметы взад и вперед, создавая напряженную сцену битвы с невидимым монстром. Какое это было захватывающее прослушивание!

Кленнон изначально пробовался на роль Беннингса, поскольку продюсеры считали, что он сможет убедительно изобразить ученого благодаря своей внешности. Учитывая его занудную манеру поведения и предыдущие роли в подобных ролях, он согласился и нашел сценарий интригующим, несмотря на его неприязнь к фильмам ужасов. Его привлекли научно-фантастические корни и литературные достоинства, что побудило его также проявить интерес к роли Палмера, хотя она и отличалась от его обычного актерского выбора.

Я полностью разделяю вашу оценку Палмера как персонажа, воплощающего в себе черты стоунера, бездельника и сторонника теории заговора. Это похоже на то, как будто навыки совместного катания, которые Кленнон освоил для фильма, естественным образом возникли у него за кадром. «Мне пришла в голову идея сделать большую тупую трубку, и в другой сцене я курил маленькую трубку. У меня была настоящая складная деревянная трубка, которой я владел и пользовался в реальной жизни, поэтому я использовал ее на съемочной площадке.. Вы упомянули теории заговора, и хотя я бы сам не использовал этот термин для описания мыслительного процесса Палмера, вы правы – это один из способов обозначить это как фантазию, это «Колесницы богов», это объяснение. о том, почему все обстоит так, как есть в его воображении».

Что касается Палмера, КОЭН сообщает, что Боттин пытался получить роль, но не смог этого сделать. «Я предотвратил это, поскольку он значительно задержался в своем прогрессе. Я объяснил ему: «Мы ищем актеров на эти роли, которые могут многое дать. У вас нет времени, и вы не будете». быть в состоянии доставить».

МАСУР изначально отдавал предпочтение роли Гарри, но впоследствии остановился на Кларке, исходя из сценария. «Я заметил: «Что меня больше всего привлекает, так это роль кинолога». Джон ответил: «Интересно». Я подтвердил: «Да, меня действительно привлекает этот персонаж. Он кажется таким человеконенавистническим и не желает находиться среди людей, но у него глубокая связь с собаками». Затем Джон признал: «Давай, бери это, если хочешь».

Чтобы подготовиться к роли Фукса, ПОЛИС решил глубже изучить научную подоплеку персонажа. В рамках подготовки он записался на вводный курс биологии в нью-йоркском колледже Баруха: «Мы работали над препарированием лягушки, и я был весьма очарован».

Я считал Чайлдса тихим и властным типом. Он не любил долгих разговоров, предпочитая большую часть времени держать свои мысли при себе. Но когда он говорил, каждое слово имело вес. Мне он показался человеком, который внимательно наблюдает и в мельчайших подробностях изучает свое окружение.

Как актер-методист, УЭЙТС глубоко погрузился в образ Windows, за что получил добродушные насмешки со стороны коллег по фильму Курта и Уила Браймли. Они дразнили: «Что вы, ребята, делаете? Обсуждаете свои «движущие силы»?»

По его собственным словам: «Я стремился узнать больше об этом человеке – его личности и стремлениях. Был ли он доволен работой на арктической радиостанции навсегда? Нет, в нем было нечто большее. Итак, я заставил его просмотреть голливудский журнал, в котором публиковались гламурные кинозвезды на обложке. Это была его мечта – стать частью киноиндустрии и стать кинозвездой. Кинозвезды носили солнцезащитные очки. Я купил пару зеленых солнцезащитных очков в Венеции (Калифорния). и прочитал моего персонажа. После перерыва я подошел к Джону и назвал свое новое желаемое имя: «Джон, с этого момента все должны называть меня Windows». Он на мгновение задумался, прежде чем согласиться: «Хорошо, ребята! С этого момента Томми будет называться Windows».

Как страстный фанат, я могу перефразировать это более естественным и простым для понимания образом: «Это решение вызвало некоторую критику со стороны Моффата и Кленнона: «Это смешно! Это так случайно! Почему вы позволяете ему называть себя Окна и носить солнцезащитные очки в помещении?!’ Джона, похоже, не смутили их комментарии. Я считаю, что они высказали свои опасения исключительно мне. По моему мнению, они высмеивали меня, потому что считали, что я просто привлекаю внимание своим нетрадиционным выбором. Однако это было не так».

МЭЛОНИ: Во время съемок Дональд Моффат выразил предпочтение против того, чтобы Томми Уэйтс носил солнцезащитные очки на протяжении всего фильма, и ему не понравилось прозвище «Окна», присвоенное его персонажу. Такое решение было принято спонтанно в ходе застольного обсуждения. Томми утверждал, что его персонаж должен постоянно носить солнцезащитные очки и называться «Окна». И Джон, и Билл Ланкастер, присутствовавшие в те недели, согласились на это изменение.

По словам КОЭНА, презрение к названию «Windows» было широко распространено среди всех, кроме Уэйтса и Карпентера. Продюсер вспомнил, что подумал, что это отсылка к старому фильму Говарда Хоукса, и что вместо этого они рассматривали возможность назвать персонажей в честь различных персонажей из произведений Хоукса. Альтернативным кандидатом на роль Windows был Брэд Дуриф, известный как Чаки.

Интригующий момент: в «Нечто» появляются два персонажа по имени «Мак» и «Виндовс», задолго до появления персональных компьютеров в массовой культуре.

«Может быть, мы воюем с Норвегией»

Как геймер, я бы перефразировал это так: «Ларри Франко и Норберт Вайссер ненадолго появляются в игре как два норвежских персонажа, которые пытаются, но в конечном итоге терпят неудачу, уничтожить Собачью тварь до того, как цикл заражения возобновится. Уроженец немца, изображает Янса Болена (чье имя раскрыто в удаленной сцене), впадающего в ярость пилота вертолета, призывающего нас, американцев, держаться подальше от этого похожего на собаку существа. Его отчаянные призывы, переведенные с немецкого, звучат так: «Отойди от него. это! Это не собака! Это какая-то Вещь! Это имитация собаки! Это не реально! Это зло! Двигайтесь, идиоты! Не трогай его!»»

ГЕЙМЕР: Я получил приглашение пообщаться с Джоном один на один. Наш разговор протекал естественно, мы обменивались историями и шутками. Через несколько дней мне снова позвонили с предложением присоединиться к команде, и все это благодаря нашему предыдущему взаимодействию. Джон поручил мне расшифровать фразу на английском языке, которая означала «найти способ выучить язык». Чтобы добиться этого, я обратился к своему другу, учителю русского языка в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, у которого был знакомый норвежец. Он произнес это вслух для меня, а я записал и расшифровал слова по мере того, как их слышал.

Любопытно, что в первоначальном сценарии была ссора между двумя норвежцами во время погони на вертолете, но, к сожалению, этот спор так и не был снят. Как всегда щедрый, Вайссер сохранил свою оригинальную копию сценария (он не собирается ее продавать) и поделился с нами пропущенными строками диалога. Вот что они содержали:

ЛАРРИ: «Где это?»

ЯНС: «Оно там».

ЛАРРИ: «Ты проиграл.»

ЯНС: «Ты проиграл.»

ЛАРРИ: «Вот»

ЯНС: «Не пропустите это снова»

ЛАРРИ: (стреляет, промахивается)

ЯНС: Ты промахнулся (бьет его)

ЛАРРИ: «Быстрее. Спускайся ниже!»

ЯНС: «Это не чертовы сани».

Перед началом съемок Карпентер выступал за две полные недели репетиций – нетрадиционное решение для такой крупной студийной постановки, как «Нечто». Эти приготовления происходили на пустой звуковой сцене Universal. По словам Карпентера: «Речь шла просто о том, чтобы актеры привыкли к своим ролям и друг к другу. Они проработали некоторые проблемы и развили своих персонажей».

Коэн утверждает, что он придумал концепцию репетиционного процесса и использовал ее отчасти как тактику убеждения, чтобы облегчить беспокойство сопротивляющихся агентов, которые опасались, что их клиентов затмевает доминирующий актерский состав.

ГЕЙМЕР: Поначалу я столкнулся с трудностями при подборе подходящих актеров для нашего проекта. Только когда они прочитали сценарий, они по-настоящему осознали глубину своих персонажей и нашего видения. Джон никогда раньше не сталкивался с подобным, и я думаю, он чувствовал себя неловко из-за того, что давал актерам столько власти. Тем не менее, он довел дело до конца, и теперь, оглядываясь назад, я понимаю, насколько это было важно для воплощения нашего творения в жизнь.

ПОЛИС: «Оглядываясь назад, я понимаю, что мы действительно были связаны друг с другом во время создания этого фильма. После завершения съемок Джон, как сообщается, заявил: «Я никогда больше не буду репетировать с актерами». Тем не менее, четыре десятилетия спустя я услышал, что он считает это своей лучшей работой, и я сильно подозреваю, что это связано с теми искренними связями, которые у нас сложились».

Мэлони описал подход, при котором члены команды подробно обсуждали сценарий, внося предложения. Те, кто был склонен провести исследование, сделали это и представили группе свои выводы. После этого на доске были записаны идеи, которые расширили понимание жизни в Антарктиде.

Кленнон рассказывает, что во время репетиций велись глубокие дискуссии вокруг вопроса: «Когда человек действительно становится этой ролью?» и тому подобные абстрактные понятия. Однако я чувствовал себя равнодушным. Для меня это было неважно. Мы создавали фильм. Незнание аудитории о том, кто такая Существо, — вот что действительно имеет значение. Размышление над осознанием Палмером того, что он является Существом после поглощения, и его влиянием на его игру — это ненужные метафизические дебаты.

«Я не знаю, что там, черт возьми, но это странно и бесит, что бы это ни было»

За это время Мазур провел бесчисленные часы, общаясь с Джедом, полуволком, принадлежащим Клинту Роу, которого доставили на заставу №31 норвежским вертолетом. Мазур был глубоко впечатлен Джедом, посвящая часы его дрессировке, пока они не смогли спокойно прогуляться по коридору к питомнику. «Я всегда любил собак», — поделился Мазур.

ДЭВИД: «Я нашел это захватывающим, но нервным. Это была не просто игра с напалмом; это была настоящая сделка. Бензин текла через настоящий насос, а пистолет производил настоящее пламя. простая ошибка могла привести к фатальным последствиям или серьезному ущербу, поэтому я не мог не чувствовать некоторого беспокойства, одновременно будучи взволнован и рад этому опыту».

В результате неожиданного поворота событий в Хартленде БАБАСИН был назначен создать крошечную часть питомника (он смеется, вспоминая: «В какой-то момент все были настолько поглощены своими задачами, что даже вручили мне реквизит». выполнение обязанностей»). Этот скрытый уголок можно увидеть в мимолетной 4-секундной сцене, где несчастная собака попадает в ловушку щупалец. «Мы поместили туда собаку, обмотали ее щупальцами, а затем щедро нанесли KY Jelly», — делится он с усмешкой. «На «Действие!» все схватили щупальце и потянули. Это были резиновые щупальца, которые сжимались по мере вытягивания; к тому времени, когда они достигли своей полной длины, щупальца отпустили собаку, и казалось, что щупальца вонзились в собаку и связали ее». Каждый раз, становясь свидетелем этой сцены, БАБАСИН с гордостью думает: «Это мой угол конуры!»

ФРАНКО: Я отчетливо помню… потрясающий момент, когда челюсти собаки раздвинулись, и сложный процесс за сценой, когда люди часами трудились, чтобы добиться этого. Создание этих эффектов требовало большого воображения и способностей к решению проблем. Оглядываясь назад, эту постановку можно назвать вершиной практических эффектов грима в кино. Визуальных улучшений не было; вместо этого каждая деталь была тщательно проработана на съемочной площадке, не оставляя места для последующей цифровой обработки.

Как страстный фанат, я бы перефразировал это следующим образом: легендарную сцену изначально воплотили в жизнь художники Майк Плуг и Ментор Хюбнер. Плуг, известный как соавтор «Призрачного гонщика» и «Оборотня ночью» в Marvel, объединился с Хюбнером, чьи кинематографические работы украсили такие классические фильмы, как «Запретная планета» и «Бегущий по лезвию». По моему мнению, БАБАСИН отметил, что концептуальное искусство Хюбнера больше всего напоминало то, что в конечном итоге появилось на экране в нашей финальной постановке.

Как геймер, я могу вам сказать, что декорации в этой постановке были настолько реалистичными и аутентичными, что даже Общество защиты животных встревожилось, полагая, что мы причиняем вред настоящим собакам. Мне, Крейгу Миллеру, консультанту по связям с общественностью таких фильмов, как «Нечто», «Попутчик» и «Последний звездный истребитель», пришлось пригласить их на съемочную площадку, чтобы объяснить обман и показать, как все это было достигнуто с помощью спецэффектов. .

В начале фильма МЭЛОНИ, питавший глубоко укоренившийся страх перед собаками, счел необходимым терпеть компанию Джеда достаточно долго, чтобы он почувствовал себя непринужденно и позволил собаке подпрыгнуть и попытаться облизывая его лицо. Он вспоминал: «Джед возвышался надо мной, когда стоял, кладя лапы мне на плечо и осыпая поцелуями мое лицо. Я очень опасался этой встречи».

Во время сцены, когда Гарри передает контроль Макриди, появляется охотничий нож Кларка. На самом деле именно Мазур предложил включить в картину этот нож. Он взял его во время одного из перерывов, чтобы перекусить, но, к сожалению, случайно порезал большой палец.

МАСУР: «Он только начал кровоточить, как застрявшая свинья. Я был в своем костюме, снял шляпу и прижал ее к большому пальцу. Я еду вот так в отделение неотложной помощи, Это было недалеко. Я вхожу, сижу и говорю: «Мне нужно, чтобы кто-нибудь это посмотрел, мне пора возвращаться к работе». подожди», и я сказал: «Я истекаю кровью, как свинья!» Итак, парень посмотрел на это, он наложил на него бабочку [повязку] — накладывать швы не нужно — и он остановил кровотечение. Я вернулся на работу и забыл, что сказал гардеробу. Я [думаю, что] сказал им, что уронил его в лужу или что-то в этом роде, потому что на нем была кровь, но это была темная кепка, так что нельзя было. действительно увидеть это».

Главный фотограф The Thing

После завершения репетиций официально начались съемки. Дин Канди, надежный оператор Карпентера, известный своей блестящей работой над такими фильмами, как «Хэллоуин», «Туман» и «Побег из Нью-Йорка», снова был рядом с ним.

КАНДИ: «Вместо того, чтобы разбирать декорации, мы сохранили их нетронутыми, чтобы захватить более широкие углы с помощью камеры. Аутентичность была нашим приоритетом, и съемка так, как будто она присутствует в окружающей среде, помогла добиться этого. Я позаботился о том, чтобы возник свет. от потолочных светильников на съемочной площадке, а присутствие существа на съемочной площадке – осязаемого объекта, а не цифрового реквизита – добавляло этой подлинной атмосферы как для актеров, так и для съемочной группы».

Как геймер, я могу справиться с задачей воплотить творения Боттина в жизнь так, чтобы это выглядело естественно и захватывающе. Оператор объясняет, что это была непростая задача, поскольку нам пришлось тщательно продумать текстуры, липкую слизь и другие детали, чтобы придать этим существам ощущение потустороннего мира. Все дело было в тщательной настройке освещения, чтобы продемонстрировать их лучшие качества и скрыть любые области, которые могли бы отвлечь от общего эффекта. Вместо того, чтобы заставлять зрителей сосредотачиваться на чем-то похожем на резиновую каплю, мы хотели, чтобы они полностью осознали сильные стороны и уникальные характеристики этих существ.

КАРПЕНТЕР (как игрок): В те дни мы не особо полагались на компьютеры, потому что они были недостаточно продвинуты. Их недостатки меня вполне устраивали. У меня нет желания менять нынешнее положение вещей.

«Работа Роба Боттина над нашим фильмом представляет собой вершину резиновой скульптуры в истории кино. После нашего производства большинство фильмов перешли преимущественно на компьютерные изображения для достижения подобных эффектов. Тем не менее, шедевры Боттина продолжают оставлять неизгладимое впечатление».

«Этот фильм имеет значение как один из последних фильмов, в которых используются традиционные кинематографические методы».

КОЭН: «Нечто» — культовый аналоговый фильм, созданный на пороге перехода от химической обработки к цифровой. При его создании режиссер не нуждался в видеопомощи или мониторинге в реальном времени. Вместо этого мы ждали день, чтобы проверить обработанные результаты. Например, во время первой сцены погони на ледовом поле Джуно, которая была снята с помощью небольшой второй установки, пленку пришлось отправить на обработку вдоль побережья. Это было не что-то необычное; как все делалось в те дни, и то же самое относилось ко всей работе Роба. Мы отсняли это и вернулись на следующий день, чтобы посмотреть, удалось ли это».

ФРАНКО: Сегодня я могу легко что-то изменить по мере необходимости. Но тогда, когда что-то было установлено, дело было сделано. Если он работал правильно, отлично; если нет, мне пришлось начинать с нуля. Иногда ожидание было долгим – даже до двух-трех часов. Поэтому всегда существовала неуверенность в том, как действовать, когда возникала проблема.

Прежде чем официально начать производство фильма, команда попыталась сделать несколько предварительных кадров с вертолета для культовой вступительной сцены фильма (в которой двое норвежских членов лагеря пытаются убить Пса), используя импровизированное изображение бесплодной антарктической местности на съемочной площадке Universal. По словам Бабасина, это то, что Коэн называет «промахом в 40 000 долларов».

Более трех недель я помогал превратить холм над свалкой в ​​зимнюю страну чудес. Чтобы создать эту иллюзию, мы использовали листы белого муслина и 100-фунтовые гипсовые мешки, а также камни из стекловолокна. Как большой поклонник этого проекта, я был очень рад принять в нем участие. Однако наша команда столкнулась с некоторыми неудачами при тестировании наших миниатюрных вертолетов с дистанционным управлением. К сожалению, один врезался в камень, другой случайно взорвался, а третий просто не смог взлететь, как предполагалось. Разочарование было ощутимым, когда мы поняли, что все наши усилия — примерно месяц работы и инвестиции в размере 40 000 долларов — были потрачены впустую за один день.

БАБАСИН: Джон оглянулся на команду, прислоненную к перекладине, и заявил: «Хорошо, все, мы подвели итоги на сегодня». Сообщается, что им удалось сделать несколько кадров из третьего дубля. Однако Стюарт Коэн не хочет делиться этим анекдотом. Большинство людей склонны избегать обсуждения неудач, однако кинопроизводство наполнено подобным опытом. Все дело в том, чтобы пробовать что-то новое и учиться на неудачах — даже самые опытные художники по визуальным эффектам сталкивались со своими.

Большая часть сцены автомобильной погони была снята как тщательно поставленный эпизод, над которым работали около дюжины членов съемочной группы, включая Карпентера, Франко, Канди, Брайана, Коэна, Клинта Роу и Джеда, на ледовом поле Джуно в июне 1981 года.

КАК ФАНАТ: Летом перед съемками мы отсняли несколько сцен. Вот почему вы замечаете несколько изображений всех без рубашек на ледовом поле. Температура поднималась примерно до 60 градусов, и носить всю одежду становилось невыносимо.

ФРАНКО: Во время недельной геологической экспедиции наша команда из 12 человек и нескольких помощников лагеря выдержала суровые зимние условия. Мы работали не покладая рук на снегу, но впечатления были незабываемыми. Было ощущение, что группа из 12 парней вместе с несколькими сотрудниками лагеря вместе отправились в захватывающее приключение. Несмотря на холодную и сложную обстановку, мы находили радость в нашем общем деле.

Во время съемок звуковые сцены Universal поддерживались при минусовой температуре, имитируя суровую среду Антарктики. Возникла задача сделать видимым дыхание актеров во время речи, чтобы повысить достоверность сцены.

ФРАНКО: Чтобы создать желаемое дыхание в нашем производстве с температурой около 42 градусов и достаточной влажностью, мы отрегулировали кондиционирование воздуха в наших звуковых сценах примерно до 40 градусов. К потолку подвешивали большие мешки с водой, чтобы увлажнить атмосферу. Каждый день по прибытии условия были идеальными: необходимый уровень сохранялся до тех пор, пока не загорелся свет и не начались съемки. Однако к полуденному перерыву сцена настолько нагрелась, что эффект дыхания больше не работал.

Далее он описывает: «В норвежском лагере мы столкнулись с глыбой льда, укрывающей Существо. Это оказалось еще одним трудным препятствием, потому что лед продолжал таять, и нам было трудно поддерживать его в замороженном состоянии. Обдумывая осуществимость этого Задача, надо признать, была весьма затруднительной. Тем не менее, в конце концов, все сложилось гладко».

Будучи большим поклонником придания аутентичности своим ролям, я попросил художника по костюмам создать для меня шерстяную утеплитель для шеи во время съемок, учитывая, насколько холодно было на съемочной площадке. В мгновение ока вся команда последовала этому примеру, и мы все надели утеплители для шеи, чтобы защититься от холода.

Я: Чтобы создать для нашей аудитории настоящий арктический опыт, мы приложили немало усилий. За кулисами мы включили кондиционер и установили вентиляторы тумана. Одетые в объемистые парки, мы вышли на сцену, тяжело дыша в холодную погоду. Но как только мы вышли, на улице стояла палящая 100-градусная жара. Прохожие во время туров по студии Universal пялились на нас, укутанных в изнуряющую летнюю жару Лос-Анджелеса.

КАК ФАНАТ: Я могу только представить, насколько сложно было всем, кто участвовал в этом производстве, включая самого Миллера, работать при таких резких перепадах температур. Изнуряющая жара на улице в студии, достигающая более 100 градусов, резко контрастировала с леденящим холодом на сценах, где дыхание актеров образовывалось инеем. Неудивительно, что многие люди заболели, работая в таких условиях, переживая то сильный холод, то палящую жару. Постоянный переход между ними нанес значительный ущерб многим людям.

В первый же день я заболел. Температура в помещении достигла 37 градусов по Фаренгейту, а на улице взлетела до 106 градусов. Находившаяся внутри команда, весь день одетая в парки, осталась невредимой. Я, с другой стороны, продолжал входить и выходить, сбрасывая куртку только для того, чтобы надеть ее снова, войдя в теплые пределы здания. К концу первого дня я заразился гриппом, присоединившись к нескольким другим, которые с первого дня обменивались между собой простудой и гриппом.

Переведем на более простой язык: ФРАНКО: «Ощутить палящую 100-градусную жару снаружи, войти в холодную 40-градусную звуковую сцену, надеть все необходимое оборудование внутри, а затем снять все это, чтобы вернуться наружу… сходить в туалет стало сложнее, чем нам хотелось».

Уайт провел свой первый рабочий день на заднем плане, симулируя смерть. Он вспоминает: «У меня был целый день, чтобы пообщаться с актерами и членами съемочной группы. К тому времени, когда я должен был играть умершего, я был возбужден – вероятно, от 50 чашек кофе. Я не мог удерживать свое тело неподвижно, чтобы спастись. Покидая в тот день Universal Studios, я был удручен и думал: «Как я мог не убедительно изобразить мертвого человека?» Оказалось, что это невольное напряжение – непростая задача. Тем не менее, мне удалось это сделать для фильма. Однако, уезжая в тот день из студии Universal, я не мог не чувствовать себя мертвецом. дурак.»

«Не могу поверить, что нам удалось это осуществить», — удивляюсь я, вспоминая наше приключение по съемке экстерьеров ледника Лосось в Британской Колумбии. «Построить полноразмерную исследовательскую станцию ​​и снять там фильм? Это кажется нереальным».

КАРПЕНТЕР: «Когда облака закрывали небо, все казалось белым. Соответствовать этому ясному и потрясающему небу было довольно непросто. Это было трудное путешествие, начинавшееся у подножия горы. Каждый день мы подняться, но столкнуться с неблагоприятной погодой, потратить целые дни на отсутствие прогресса, а затем спуститься обратно… Мы все прошли через это вместе. Создание этого фильма оказалось трудной задачей. Нам пришлось противостоять стихии. -он. Это была трудная поездка, и, учитывая наш общий опыт, мы все стали ближе».

ФРАНКО: Когда мы прибыли на съемочную площадку, нам всем выдали одинаковые парки с капюшонами и большой меховой отделкой. Я обернулся и увидел, что все одеты в ту же одежду, что и я. Не имея никаких отличительных особенностей, нам пришлось пометить спину каждой куртки своими именами.

Изначально планировалось, что Уайт присоединится к команде всего на несколько дней, чтобы запечатлеть монолог норвежца (за которым последовала его кончина). Однако из-за неожиданных погодных условий он продлил свое пребывание на все время съемок на открытом воздухе. Первые сцены были сняты при ярком солнечном свете, но, к сожалению, солнце больше не появлялось. Следовательно, Уайт продолжал присутствовать на протяжении всех съемок до последнего дня, когда у них не было другого выбора, кроме как действовать без солнечного света. Ошибочно предположив, что Гарри устранил Уайта, которого ошибочно считали опасным человеком, выстрелом прямо ему в глаз. «Вы видели маску, которую я носил», — объяснил он. «Под ним была металлическая пластина, а также заряд взрывчатого вещества, наполненный куриными кишками и искусственным глазным яблоком. В результате взрыва шар и внутренности птицы вылетели из моего поврежденного глаза».

Как заядлый турист, исследовавший различные уголки Соединенных Штатов, я могу честно сказать, что очарован природой. Мое недавнее путешествие привело меня в захватывающее дух место, которое повергло меня в трепет. Однако Т.К. Картер, привыкший к теплу Лос-Анджелеса, презирал его. Холод был незнакомой территорией для него и некоторых других. Однако потрясающие виды с лихвой компенсировали это. Нам посчастливилось воспользоваться фантастическими гаджетами, такими как вертолеты и огнеметы, превратив наш опыт в сказочное приключение, напоминающее самые смелые детские фантазии.

Неожиданная проблема представилась в виде недостаточной влажности на вершине горы. В результате дыхание актеров не удалось передать на камеру. «Здесь очень холодно, — сказал Брайан , — но не влажно». Следовательно, в некоторых сценах нам пришлось снабдить актеров большим количеством горячих напитков, чтобы дыхание было видимым.

После долгих и трудных рабочих дней в Хайдере, небольшом городке на Аляске, соседнем со Стюартом, группа расслаблялась, употребляя обильное количество Everclear, чтобы чувствовать себя комфортно. Вспоминая те времена, УЭЙТС, ныне выздоровевший алкоголик, делится: «Это была наша традиция или обряд посвящения. Мы проводили много часов, выпивая и празднуя. Это означало работать до поздней ночи и рано вставать на работу». 1980-е годы были эпохой излишеств».

ВАЙССЕР: «Мы слишком много пили, катались на санях, делали всякую сумасшедшую фигню. В Хайдере было место, где тебя «гидеризовали». Это был бар и Чтобы добиться «гидеризации», вам нужно было выпить порцию чистого зернового спирта. Не пару глотков, а выпить [за один прием], а затем вы получили небольшую карточку, на которой было написано: «Теперь вы гиперизированы». ‘»

БРАЙАН: «Практически все актеры «гидеризировались»».

«Полис поделился, что Дональд не всегда присутствовал во время наших ночных кутежов. Он выразил разочарование, когда мы вернулись домой в 3 часа ночи пьяные из бара, нарушив его покой. Тем не менее, Полис высоко отзывался о Дональде как о сострадательном семьянине и исключительный актер».

Во время съемок члены команды часто выбирали Хайдера для оживленных встреч. Однако большинство из нас не могли позволить себе роскошь проживания в местных отелях. Вместо этого мы прибегли к использованию больших лесозаготовительных барж в качестве временных жилых помещений из-за нехватки жилья. ФРАНКО вспоминает: «У нас было всего две таких баржи. Позвольте мне заверить вас, они были далеки от роскоши. Члены экипажа жили на них, в то время как некоторые из нас, включая Джона, я и еще несколько человек остановились в отеле «Кинг Эдвард». Хотя он тоже был простым, по крайней мере, он давал кров и тепло».

Переезд съемочной группы из Стюарта на ледник, а затем обратно стал для ФРАНКО серьезной проблемой. В первую очередь он занимался логистикой этой задачи. В конечном итоге в производстве было выбрано сочетание наземной техники и вертолетов. Однако для использования наземной техники потребовалось установить радиосвязь с миной, расположенной на той же горе.

ФРАНКО: Рудовозы постоянно ездили вверх и вниз по холму, перевозя тяжелые грузы. Когда они спускались с холма, они представляли значительную опасность из-за своего веса и скорости. Мы ехали в фургоне и по радио слышали «К-55, на юг в 14», сигнализируя о приближающемся самосвале К-55. Учитывая разбросанные по дороге отметки миль и ограниченные зоны выезда, знание вашего местоположения имело решающее значение. Если вы услышали «К-55, юг, 15» и находились на юге, 16, вы знали, что через одну милю прибудет грузовик со скоростью около 20-30 миль в час по этой однополосной дороге. Выезды были единственными безопасными местами для остановки грузовиков. Этот опыт был захватывающим и испытывающим, поскольку мы поднимались в гору в темноте по утрам и возвращались вниз по вечерам. Хотя спуск с горы был не таким опасным, поскольку на холм поднимались пустые грузовики, мы всегда знали их положение благодаря радиосвязи. Некоторых людей эта ситуация напугала, но мы успешно справились с ней.

ВАЙССЕР: «В некоторых случаях я прилетал к месту на вертолете, а в других случаях ездил на автомобиле. Примерное соотношение было 50 на 50. Когда мы летели между двумя высокими горными хребтами, Под нами был ледник. Мы держались на достаточной высоте, чтобы избежать столкновения с ледником. Однажды вечером, когда мы вернулись, солнце все еще стояло, и настроение было беззаботным. Внезапно мы оказались в белой мгле, окутанной густой тьмой. Среди нашего веселого подшучивания пилот вертолета потребовал тишины. Мы внезапно осознали серьезность ситуации. Он пытался подняться над туманом, не врезавшись в склон горы с обеих сторон.

Как большой поклонник работ Карпентера, я могу понять, почему некоторые могут утверждать, что перемещение сцен на улице, несмотря на неумолимый ледниковый климат, противоречит предпосылке истории. Вначале мы сняли ключевую сцену, где Курт признается в своей человечности и сжигает пакеты с кровью в комнате отдыха. Это было интенсивно и захватывающе, но Карпентер решил перенести его на улицу, невзирая на холод. Поначалу я разделял скептицизм, думая: «Как это могло сработать, если наши персонажи редко выходили на улицу, кроме как в случае крайней необходимости?» Однако после просмотра фильма я оценил смелое решение Джона. Декорации на открытом воздухе добавили еще больше реализма и напряжения, что сделало сцену еще более впечатляющей. Вместо того, чтобы сидеть в комнате отдыха, мы стояли в очереди, дрожа от холода, что усиливало чувство изоляции и отчаяния.

Я (как игрок): Сначала режиссер планировал убить меня на закрытой сцене, пронзив мою грудь лопатой. У меня есть потрясающий скриншот! Но затем он передумал, заявив, что это не подходит для слэшера. Поэтому он придумал нечто более сложное. Он даже добавил для меня несколько дополнительных сцен, когда мы направлялись в Канаду. Он написал их специально для моего персонажа, потому что я служил связующим звеном с научным аспектом сюжета.

В пугающей сцене фильма Беннингс, которого сыграл актер с бородой, похожей на бороду Мэлони, встречает свою кончину как первый член группы, встретивший Существо в ледяной кладовой. Останки Существа были разморожены, и когда Беннингс остался один, начался процесс ассимиляции. Мэлони объясняет: «Если в фильме есть кто-то с такой бородой, как у меня, этот человек не будет трансформироваться. Для команды по спецэффектам слишком сложно скрыть волосы на лице во время трансформации Существа».

Как геймер, я могу вспомнить пугающий опыт Мэлони на съемочной площадке. Я помню, как стоял там с обнаженной грудью и в расстегнутом пальто, выдерживая минусовую температуру, которая ощущалась как сто градусов ниже нуля. Пронизывающий ветер делал ситуацию еще более невыносимой. Моим единственным утешением были грелки для рук, спрятанные в искусственных рукавах моего костюма.

Как преданный поклонник постановки, я могу рассказать, как разворачивалась душераздирающая сцена после наших напряженных репетиций. В этой трогательной сцене Гарри выражает свою глубокую скорбь по поводу кончины своего любимого друга Беннингса.

МЭЛОНИ: «Я помню, как Дональд задавался вопросом: «Почему мой персонаж, я, не проявляю человеческой боли по отношению к Беннингсу после того, как мы непреднамеренно заразили его этим разрушительным вирусом и в конечном итоге закончили его жизнь ужасным образом?» ? Мы стояли и смотрели, как он горит, напоминая мирного тибетского монаха, протестующего против войны. Это была пугающая сцена даже для меня, получеловека-полумонстра. Когда я повернулся к Курту, прежде чем он бросил факел. Я не мог не издать первобытный рык вместо того, чтобы молить о пощаде. Дональд, казалось, был озадачен тем, почему его персонаж не проявлял ожидаемых человеческих эмоций после потери друга. В сценарии чего-то не хватало, и Биллу. Джон быстро удовлетворил наши потребности».

Как поклонник закулисных историй кинопроизводства, мне понятен подход КЛЕННОНА при работе с Карпентером. Он разделяет снисходительное отношение к сценариям, объясняя: «Если бы во время съемок ему в голову пришла идея, он бы ею воспользовался». Например, ставшая культовой фраза «Но спасибо, что подумал об этом» в «Побеге из Нью-Йорка» изначально не была написана в сценарии, а была предложена его другом Доном Калфой в последнюю минуту. В то время как Палмер первоначально предлагал: «Я отвезу вас туда, в норвежский лагерь, Док! Я полечу туда!», персонаж Карпентера, Гарри, решительно отверг эту идею. Однако, вдохновленный советом Калфы, Палмер попробовал: «Эй, спасибо, что подумал об этом». Эта фраза нашла отклик и осталась в фильме, что является свидетельством силы спонтанности и творчества во время производства.

Как геймер, я бы сказал это так: во время неожиданного перерыва в игре Палмер и Чайлдс вместе проводят тихий момент. Они закуривают косяк и слушают старые серии «Давай заключим сделку». На первый взгляд эта сцена может показаться незначительной, но она мощно передает ощущение одиночества и однообразия, которое эти персонажи испытывают ежедневно.

«КЛЕННОН задумался: «Эти ребята кажутся такими незаинтересованными»… Я подумал: «Возможно, Палмер воспринимает игровые шоу как захватывающие повествования». Это похоже на просмотр фильма в состоянии алкогольного опьянения, полностью поглощенного разворачивающейся историей. Игры представляют собой смесь случайности и догадок, создавая захватывающую драму. Он рассматривает их через призму драматизма. Я планировал представить участника, а затем отклонить его, сказав. «Нет, я знаю, чем это закончится». Это мышление наркомана: я не хочу смотреть еще одну серию, поскольку вспоминаю результат. Дайте мне немного времени, возможно, недель, и я забуду финал и снова удивлюсь неожиданным поворотам».

about:blank

Чтобы справиться с холодными условиями, CUNDEY приняла особые меры по защите камер Panavision. В процессе «зимней подготовки» смазку заменили на раствор антифриза. Кроме того, использовалась система обогрева для поддержания температуры в магазине пленки и предотвращения замерзания и растрескивания пленки. Однако, когда камеры во время перерывов переносились в помещение, на них образовывался конденсат, из-за чего нам приходилось поддерживать постоянную температуру в помещении с камерой ниже нуля. К сожалению, это означало, что ассистентам операторов приходилось терпеть суровые условия, не имея передышки во время работы.

БРАЙАН: Подготовка операторского оборудования к холодам была довольно сложной задачей. Линзы требовали особого внимания, так как их внутренние смазки, которые облегчают фокусировку и предотвращают образование конденсата, замерзали. Нам даже пришлось изготовить самодельные обогреватели, чтобы линзы не заклинивали из-за чрезмерной герметичности, из-за которой фокусировка была затруднена. К счастью, мы сотрудничали с компанией Panavision в Ванкувере, которая предоставила нам выпрямители батарей, позволяющие питать наши камеры электрическим током вместо батарей, которые теряют эффективность в холодную погоду и служат лишь четверть обычного срока службы. Мы смогли получать питание от источника переменного тока с помощью инвертора.

Что касается цветовых решений, CUNDEY отдал предпочтение концепции контрастов. Он предложил: «Для интерьера лагеря я бы склонялся к слегка теплому свету, предполагая, что жилое и рабочее пространство более уютное, чем снаружи. Иногда свет из лагеря может быть теплым, чтобы подчеркнуть «там тепло и безопасность». … Синий же часто навевает мысли о холоде и морозности, контрастируя с манящим теплом».

Брайан: То, как Дин обращается с «Нечто» во всех его версиях, впечатляет, поскольку требует правильного баланса между показом и сокрытием. Вам нужно увидеть достаточно, чтобы быть заинтригованным, но не слишком много, чтобы потерять тайну. Роб продолжал настаивать: «Вы этого не видите!» в то время как Дин возразил: «Но я вижу слишком много. Если я раскрою слишком много, я знаю, что это подделка. Но если мы спрячем достаточно, аудитория поверит, что это реально». В конце концов они нашли эту золотую середину. Недавно я пересмотрел его в кинотеатре и вспомнил, как часто Джон Карпентер использовал крупные планы, чтобы сосредоточиться на реакции персонажей, а не на раскрытии самого монстра.

В тот раз актерский состав Существа чуть не свалился со скалы

В интервью «Halloween Love» 2016 года Полис вспоминает, как во время съемок случился опасный момент, когда автобус, перевозивший весь актерский состав, только что прибывший в Британскую Колумбию для съемок реального мира, был опасно близок к тому, чтобы съехать с горной дороги между принцем Рупертом и принцем Рупертом. и Стюарт. Этот участок шоссе занимает примерно шесть часов пути. Первоначально планировалось лететь между двумя локациями из-за неблагоприятных погодных условий, но вместо этого актеры выбрали автобус. Однако их решение оказалось неудачным, когда глубокой ночью произошло внезапное отключение света. Для получения дополнительной информации коллеги Полиса поделились дополнительной информацией с SYFY WIRE.

УЭЙТС: Сейчас я нахожусь в задней части автобуса, наслаждаюсь пивом, травкой и вечеринкой, поскольку нам предстоит долгая шестичасовая поездка. Однако ситуация изменилась, когда мы столкнулись с белой тьмой. Курт вышел вперед и спросил водителя, сможет ли он пройти. Водитель ответил неуверенно. Внезапно нас занесло, и левая задняя ось опасно свисала с края. Я содрогаюсь при мысли о том, что лежит под нами – тысячи футов льда и камней. Тогда до нас дошло, что мы находимся в серьезной опасности.

«Край ненадежно удерживал одно колесо. Спуск в этом направлении означал бы для нас верную смерть, фактически завершая повествование нашего фильма».

ДЭВИД: Я помню, как меня разбудили из полусна. Была ночь, и мы оказались возле автобуса в ошарашенном состоянии. Ситуация казалась критической; если мы не будем действовать быстро, автобус может опрокинуться.

Подходя к роли Макриди, Курт Рассел быстро взял ситуацию под свой контроль.

УЭЙТС: «Курт стал Маком. Курт говорит: «Ладно, никто не двигается. Кто сидит на самом дальнем от двери месте?» Я сказал: «Я». Он говорит: «Хорошо, Томми, встань на четвереньки и ползи вперед». Медленно я сделал это [и] вышел из автобуса. По одному он вытащил нас всех из автобуса. Затем вес сместился, мы сели за автобус, вытолкнули его обратно на [дорогу] и поехали [дальше]. ] благополучно… Мы прибыли в 5:30 утра, когда взошло солнце, и на автобусной остановке стоял Джон Карпентер, ожидая своих людей. Он пожал каждому из нас руки, когда мы выходили из автобуса, не зная, что происходит. опасность, через которую мы только что прошли».

ВАЙССЕР: «У Курта есть это качество. Он своего рода прирожденный лидер. Такова его натура».

Я: «Курт Рассел был не просто нашим ведущим человеком; он был неотъемлемой частью нашей команды. Его юмор развлекал нас всех, и мы чувствовали сильную связь с ним, в отличие от обычного разделения между звездами». и остальной актерский состав Мы все были в этом вместе, делясь опытом, за исключением титров, где Курт по праву занял центральное место как неоспоримая звезда».

Хотя Рассел сотрудничал с Карпакером в фильмах «Элвис» и «Побег из Нью-Йорка», изначально он не был выбран на главную роль. Фактически, он был последним актером, привлеченным к участию в проекте. По словам Коэна, ближе к концу процесса кастинга студия предложила Кевина Клайна в качестве возможного кандидата на роль Макриди. Карпентер даже провел встречу с Клайном в ныне закрытом ресторане Tail ‘O The Cock, который был нашим постоянным местом встреч.

В другом сценарии реальность отражала вымысел, поскольку напряжение среди актеров возросло, когда Карпентер решил исключить краткий разговор между Windows и Палмером. Уэйтс объяснил: «Кажется, это предвещало конфликт между нами. Однако этот диалог занял примерно три четверти страницы сценария. Это довольно много строк для актера, пытающегося найти работу». Карпентер и Кленнон ранее обсуждали эту сцену, но были ошеломлены, когда ее неожиданно удалили. Два актера выразили недовольство своим режиссером, не осознавая, что находятся под микрофонами. В конце концов Карпентер вышел из-за угла и объявил: «Я слышал каждое твое слово». Его тон был далек от веселья, в результате чего Уэйтс и Кленнон покраснели от смущения. Обменялись записками с извинениями, но я все равно чувствовал себя глубоко извиняющимся.

Я отчетливо помню этот инцидент с моей точки зрения как геймера. На мой взгляд, речь шла не о споре по поводу сокращения диалога, а скорее о горячей дискуссии между Кленноном и остальной частью команды относительно нашей последней попытки укрепить двери аванпоста 2х4. Как раз когда мы собирались завершить эту задачу, Макриди, которого Наулс предположительно оставил умирать, ворвался и угрожал взорвать весь комплекс.

КЛЕННОН: Я пробормотал себе под нос: «Это абсурд. Это не сработает». Проще говоря, это инженерный жаргон, говорящий о том, что этот план обречен. Как геймер, я бы сказал, что Джон делал из мухи слона с этими дверями и дверями два на четыре. Его реакция застала меня врасплох, когда он сердито ворвался: «Это не чушь!» Он был явно расстроен тем, что я услышал его сторону разговора. Поначалу я думал, что мы можем просто притвориться, что ничего не произошло, и надеяться, что никто не заметит наше импровизированное решение, позволяющее держать монстра на расстоянии – в лучшем случае несколько сомнительный подход.

Как фанат, я не могу не признать, что Кленнон вспоминает несколько ранних моментов персонажей «Нечто», которые, как он сожалеет, не были сохранены в финальной версии. Он обращает внимание на новаторский фильм Ридли Скотта «Чужой», вышедший три года назад, и рассказывает, как он следует за похожим повествованием о команде людей из рабочего класса, борющихся против, казалось бы, неукротимого инопланетного зверя из-за пределов нашего мира.

«Для меня глубокое понимание каждого персонажа имело решающее значение для успеха проекта. Когда они были в опасности, я мог общаться с ними и чувствовать связь. Я считаю, что Билл тоже достиг этого, как на бумаге, так и во время съемок. Однако, когда я впервые посмотрел фильм после его выхода, я почувствовал, что некоторые из первоначальных представлений персонажей были опущены Джоном. Хотя многие мои собственные сцены остались нетронутыми, к восьмой минуте фильма вы пришли к пониманию. Знайте Палмера – чудаковатого, комичного и милого персонажа, которого хочется защитить от Существа».

Актер рассказывает, что один из членов редакционной группы заранее предупредил его о стремлении режиссера раскрыть монстра еще в начале фильма. «Она намекнула, что Джон стремился без промедления представить монстра в его первоначальном виде. Следовательно, он опустил несколько сцен развития персонажей, чтобы увлечь публику внешним видом монстра. пришло время построить характер».

«Ты, должно быть, чертовски шутишь…»

Было бы ошибкой не обсудить самую запоминающуюся сцену в фильме: шокирующий момент, когда выяснилось, что Норриса (Чарльз Халлахан) захватил инопланетянин. Интересно, что самому Карпентеру особенно нравится дизайн инопланетянина, который появляется из головы Норриса – очень похоже на то, как покупатель легко отделяет палочку моцареллы в TGI Friday’s – во время знаменитой сцены с дефибриллятором с участием доктора Коппера (Ричард Дайсарт).

КАРПЕНТЕР: «Я нашел самый интересный момент, когда голова отделилась, отрастила ноги и побежала прочь. Это было нелепо, добавляя абсурдности ситуации. Замысел существа воплотился в жизнь на основе сценарий [который был написан]. Чтение рассказа Билла Ланкастера об этой сцене оставило меня в недоумении, и я не могу не оценить его остроумную фразу: «Вы, должно быть, шутите надо мной».

ФРАНКО: Чарли откинулся на кровати под углом 45 градусов, его голова была повернута назад, а остальная часть тела была создана макияжем. Он находился там примерно два-три часа, выжидая неминуемых событий. Когда они, наконец, приступили, команда разразилась коллективным вздохом благоговения. «Ух ты, мы действительно сделали это!» Мы запечатлели всю сцену с помощью нескольких камер, понимая, что, как только этот важный элемент разрушится, воссоздание момента станет трудным процессом. Это был поистине выдающийся подвиг, и все присутствующие разразились аплодисментами.

«[Моя любимая сцена]: Этот удивительный момент выделяется для меня, когда Дик Дайсарт неожиданно теряет руки. Перспектива смещается к точке зрения пациента, а камера, расположенная внизу, показывает только ампутированные культи, когда Дайзарт появляется в шоке. Настоящий двойник. Для этой сцены был выбран человек с ампутированной конечностью, что добавило аутентичности сцене, от которой у меня перехватило дыхание».

КАНДИ: На уроках кино я сравниваю раскадровки и реальные кадры, которые мы сняли. Согласованность часто поражает, поскольку при создании раскадровки было уделено большое внимание, чтобы отобразить желаемый момент, действие и драматический элемент. Такое тщательное планирование оказалось полезным, позволив Робу визуализировать конкретные детали, такие как вытягивание головы или ползание. Вместо того, чтобы создавать наборы случайным образом, он адаптировал все элементы так, чтобы они плавно вписывались в заранее заданные моменты.

КАК ПОКЛОННИК РАБОТЫ БАБАСИНА: Каждый раз, когда мы снимали что-то интригующее, например, канального монстра, все сразу бросались в бой. Я был частью команды, контролирующей какой-то элемент этого существа. Например, кто-то мог находиться внутри воздуховодов, потому что монстр из воздуховодов был ручной марионеткой. Он будет управлять персонажем, пока команда внизу готовит огнетушители. Некоторые из нас сосредоточились на управлении огнем, а другие инициировали последовательность событий. Все произошло очень тщательно.

Как геймер, я бы описал это так: МакРиди поджигает Норриса-Существо на операционном столе, но ему не удается обуглить его голову. Оторванная голова пытается вырваться, заставляя меня воскликнуть: «Ты шутишь?» Эта культовая фраза из «Нечто» Джона Карпентера отразилась на поколениях и оказала влияние на современных режиссеров, таких как Энди Мускетти, который отдал дань уважения ползущей голове Норриса в «ОНО: Глава вторая».

КЛЕННОН: «Я думаю, они поняли, что шутка, над которой мы работали, будет невероятным зрелищем, почти как оперный финал Четвертого июля. Идеи, представленные Робом Боттином, были просто ошеломляющими, более чем -наверху и невероятно. В какой-то момент Джон и Билл, должно быть, поняли, что зрители потеряют дар речи, возможно, даже поставят под сомнение свое собственное восприятие. Им нужен был способ признать на экране то, что мы только что создали. Это было невероятно. Возможно, это была спонтанная идея Джона или Билла… Это юмористическое подтверждение того, что зрители уже думают и чувствуют. Если они позволят себе полностью погрузиться в эффекты, это может быть одновременно пугающим и возмутительным. , проверяя границы реальности».

ДЭВИД: «Это была какая-то забавная х**ня… Кленнон, он был чертовски забавен».

МАСУР: «Когда я впервые увидел это, я просто рассмеялся. Я подумал, что это так здорово».

ХОВАРТ: «Это такая знаковая сцена. Хотя она может напомнить вам «Чужого», где существо вырывается из человека, неожиданный элемент в этом случае действительно шокирует. стол и развивающиеся ноги — это момент, который лишает дара речи и изумляет».

Я, как геймер, могу только вспомнить, что огнеметы того дня были исключительно теплыми.

about:blank

«Теперь я покажу тебе то, что уже знаю»

В хорошо известной и нервирующей сцене анализа крови КАНДИ придумал хитрый трюк, чтобы тонко намекнуть на личность самозванца: «Я сделал исключение, когда речь шла о человеке, которого мы больше всего подозреваем. свет, придающий персонажам ощущение жизни и интеллекта, я держал свет подальше от его глаз. Вместо этого его глаза остались темными и безжизненными. Кажется, зрители уловили это неосознанно, даже если они не заметили этого сознательно в то время. . Недостаток света усиливал напряжение, когда мы переходили от одного персонажа к другому, а подозреваемый всегда скрывался на заднем плане».

Как фанат, я всегда ценил, как создатели этого сериала тонко передали бесчеловечность Дэвида, не давая ему «света для глаз», как любому другому персонажу. Во время производственных обсуждений они рассматривали возможность его добавления, но отказались от него из-за его тонкости и вероятности того, что зрители могут не заметить. Этот психологический намек всегда интриговал меня как способ тонко донести до аудитории, что с характером Дэвида что-то не так.

«Как геймер, я помог создать аутентичный эффект кровотечения Палмера, спроектировав специальную секцию пола, закрепленную на подвесе. Прикрепив камеру к этому неподвижному элементу, я гарантировал, что она останется зафиксированной на месте, обеспечивая постоянный обзор пола. . Независимо от направления, в котором мы перемещали пол, камера оставалась сфокусированной на одной и той же области. После того, как кровь была добавлена ​​и перемещена, камера фиксировала только ее движение по кадру, что приводило к убедительному изображению».

ФРАНКО: Сегодня мы просто поставим чашку Петри наготову. Позже компьютерная графика представит кровь и Существо. Эффект был бы более впечатляющим, но иррациональным. Это не соответствовало бы логике, но наверняка вызвало бы больший шок. Джон был экспертом в музыкальных инструментах. Он мог создать жуткую тишину, а затем внезапно что-то сработало, что привело к мощному, резкому звуку, от которого у вас перехватило дыхание. Его режиссерские способности были просто блестящими.

ДЭВИД: «Я помню, как заглянул в волшебство кинопроизводства, которое использовалось при создании этой ключевой сцены. Я был очарован тем, где спрятан источник крови и как он будет выглядеть на экране. Однако самая интригующая часть — это была резиновая рука и чашка Петри. Эта рука не была рукой Курта в реальной жизни».

КЛЕННОН: Вид иглы, пронзающей человеческую кожу, или скальпеля, разрезающего плоть, в графических деталях вызовет бурную реакцию зрителей. Когда чей-то большой палец жестоко порезают, я лично испытываю глубокую [физическую и эмоциональную] реакцию. Следовательно, режиссер фильма ужасов может использовать иглы, скальпели и искусственную кровь, чтобы внушить зрителям страх и опасения, делая их более восприимчивыми к воздействию того, что последует дальше — эффект, основанный на их повышенной тревоге и уязвимости, что в конечном итоге приводит к их повышенной тревоге и уязвимости. усиливается осознанием того, что то, что им предстоит испытать, нереально.

about:blank

«Во время сцены, где Палмер преобразился и напал на Windows, я, так сказать, взял бразды правления в свои руки. Меня привязали к реквизитору и дали добро на несколько дублей. Такое чувство, что память мне не изменяет, поскольку Джон позволил мне это сделать. выполнять эти действия в соответствии с моей физической подготовкой в ​​данный момент времени».

Кленнон размышляет: «Может быть, было два или три невидимых захвата, из-за которых диван дрожал сильнее. Я не могу вспомнить, намеренно ли я сам усиливал тряску во время ужасных конвульсий Палмера, прежде чем его голова взорвалась. Аспект этой сцены, который интригует Я — это мое бесчувственное лицо. С моей стороны нет никакой реакции, будь то гримаса или игра перед камерой. Это отсутствие выражения усиливает жуткое ощущение, что Палмер по существу исчез, оставив только свое вибрирующее тело, когда Существо появляется».

Кленнон был впечатлен эффективностью этого эпизода, потому что Карпентер и Ланкастер выбрали «наименее ожидаемого персонажа на роль Существа… Это не мог быть Палмер; он был слишком нестабильным, легкомысленным, безобидным и комичным. Существо не овладело им!» Это просто не подходило. И, ко всеобщему удивлению, это действительно был Палмер. Никто не ожидал такого поворота, поскольку до шокирующего открытия в Палмере не было ничего угрожающего».

По словам BABASIN, трансформация Палмера также должна была включать в себя выделение слизи из пары искусственных рук, «в которых было около тысячи отверстий, и в каждой руке была трубка, которая закачивала желе KY. KY должен был вылезать из всех этих отдельных дыр и выглядеть очень жутко. ​​Им нужен был кто-то с таким же телом, как у Палмера в Хартленде, поэтому они подбежали ко мне: «Эй, хочешь заменить Палмера?!» Я подумал: «Да, конечно!» Итак, я сел на знаменитый диван, откинул руки назад и вытащил эти искусственные руки. Думаю, это выглядело не очень хорошо. Я думаю, что когда ил выйдет наружу, он превратится в одну массу ила. В нем не будет тех отдельных маленьких закорючек, которые, я думаю, они искали в каждой из этих маленьких дырочек. топором».

Когда опускается занавес, наступает один из самых бурных моментов фильма. Измученный и измученный Гарри, все еще связывающий его веревками, сердито обращается к своим товарищам: «Джентльмены, я понимаю, что вас заставили выжимать, но я бы предпочел не проводить остаток этой зимы В ЛОВУШКЕ НА ЭТОМ КРОВАВОМ ДИВАНЕ! «

УЭЙТС: «Мы рассмеялись, было очень трудно сдержаться. Выступления Джона очень веселые».

«Да, ну и ты тоже!»

Как заядлый геймер и создатель реквизита, передо мной стояла дополнительная задача, связанная с созданием модели НЛО для начала фильма. Для взрывного финала мне пришлось построить миниатюрную копию генераторной. Итак, я направился, тщательно измерил каждую деталь, вырезал большой кусок пенопласта и разработал методы создания всех различных банок и других компонентов.

Как геймер, я бы описал это следующим образом: я использовал механику «черепашьего панциря», придуманную БАБАСИНОМ, чтобы принести разрушение. Этот инструмент напоминал таран на рельсах, безжалостно проталкивающий свою твердую оболочку из стекловолокна сквозь половицы, что приводило к сложному механическому эффекту, который был не чем иным, как сложным.

В эпизоде, где Макриди швыряет бутылки с зажигательной смесью в каждую комнату аванпоста, чтобы лишить существо какого-либо убежища, БАБАСИН объясняет: «Мы установили газовые бомбы в каждой комнате. Я иду и поджигаю фальшивые коктейли Молотова, прежде чем бросая их внутрь. Затем декорации взрываются изнутри. После внешнего вида Британской Колумбии с большим взрывом мы возвращаемся внутрь, бросая еще больше коктейлей Молотова. Все это плавно монтируется, что приводит к визуально поразительному финалу. .»

Как геймер, я могу себе представить, как Карпентер говорил что-то вроде этого: «Во время схватки Макриди с Существом Блэра Рэнди Кук изначально планировал включить множество покадровых сцен. Однако большая часть из них не вошла в финал. «Это была фантастическая вещь, — вспоминаю Карпентер. — Существо вылезло из половиц и показало эти щупальца. Проблема возникла из-за того, что вся наша работа представляла собой живое действие, которое ужасно противоречило остальной части фильма. В конце концов, мы решили оставить только самое необходимое».

ОПИСАНИЕ: Миниатюрная картина Рэнди Кука, изображающая собакоподобного монстра из «Проекта Ведьмы из Блэр», изображает развитую версию существа. Однако это изображение противоречит изображению в фильме, поскольку монстр в фильме никогда не приобретал такую ​​форму на всем территории. Миниатюра сделана исключительно хорошо, но в плане развития кажется несовместимой с полноразмерным монстром из фильма.

Как преданный поклонник покадровой анимации: «В то время покадровая анимация была довольно прерывистой. Поэтому они решили отказаться от сцен, запланированных в раскадровке, и ограничиться одним кадром».

Истинная форма Того Существа — слияния человеческих, собачьих и потусторонних ужасов, недоступных нашему пониманию — приняла форму марионетки, созданной Боттином. «Я помню, что над последним монстром Блэра работало более сорока человек», — вспоминает БАБАСИН. «Мы все были зажаты под ним. Это творение стояло на шестифутовом столбе, и мы, команда из сорока человек, манипулировали его частями снизу. Опыт был неописуемо хаотичным».

КОЭН: Я оказался в затруднительном финансовом положении. Бизнес Роба напоминал огромный валун, набирающий обороты, требующий затрат на рабочую силу с угрожающей скоростью. Джону пришлось просить у Universal последние 100 000 долларов, иначе наше чудовищное творение не осуществилось бы. Многие элементы сложились не так, как планировалось: должен был появиться Наулс, а собака должна была двигаться гораздо быстрее. Было множество осложнений, которые препятствовали нашему прогрессу.

Когда Канди переключил внимание на новое начинание (возможно, «Хэллоуин III: Сезон ведьмы»), БРАЙАН взял на себя ответственность за надзор за различными сценами со спецэффектами, в том числе над «Нечто из Блэр». Как вспоминает первый помощник оператора: «Я провел около двух недель, снимая упругую работу, которую выполнял Роб. Я отвечал за съемку ключевых моментов, таких как появление монстра из Блэра и его превращение в собаку, голова Кленнона, раскалывающаяся на части, обнажающая челюсти во время сцены анализа крови и несколько других интригующих подробностей».

После завершения первичных съемок с главными актерами Франко рассказал, что участвовал в съемках дополнительных сцен: «Я по-своему изобразил каждого персонажа для вставных кадров. Например, мы снимали руку, тянущуюся к ящику, чтобы достать Объект, и я носил костюм человека. Или мы снимали через плечо с механическим эффектом, и я был тем, кто обеспечивал вид через плечо. Нас была небольшая команда – около 10 или 12 человек. Ответственный за съемку этих отдельных сцен, включающих механические эффекты и все, что не связано с актерами или основными декорациями, у Роба была большая съемочная группа, но наша съемочная компания состояла в основном из камеры и нескольких членов съемочной группы».

ЭКСПЕРТ: Во время производства возникли проблемы с некоторыми эффектами, которые потребовали серьезной доработки. В результате нам пришлось работать более 24 часов подряд, чтобы исправить эти проблемы без перерыва. Команда находилась под огромным давлением, поскольку каждый законченный кадр нужно было немедленно отправлять в лабораторию для редактирования и интеграции в фильм. Иногда между одним уколом и другим были перерывы в восемь или девять часов.

На естественном и легко читаемом языке: «Мы использовали несколько камер, чтобы заснять весь взрыв в лагере, когда Макриди бросил динамитную шашку в Существо Блэра. Согласно ПОЛИСу, ночью это было ошеломляющее зрелище, которое мы снято на пленку».

«Вся внутренняя часть этого объекта была испорчена глубокими выбоинами от бензопилы… Почти все, что сохраняло его нетронутым, было разорвано, оставив невредимым только тонкий слой. Следовательно, когда взрывчатка взорвалась, он действительно распался».

Как фанат, я не могу не восхищаться этой сценой. Я сильно подозреваю, что именно Рой Арбогаст организовал взрыв, не оставив после себя никаких следов аванпоста. Разрушение было тщательным и оставило во мне неизгладимый след. Хотя обычно я с нетерпением жду возможности вернуться в свой гостиничный номер, я решил задержаться возле этого места, наблюдая за последствиями с безопасного расстояния. Поистине незабываемый момент, который пополняет впечатляющую коллекцию зрелищных эффектов фильма.

ФРАНКО: Во время взрыва я воскликнул: «Ух ты!» Земля дрожала под нами, пока мы ждали, пока Джон подаст сигнал об окончании съемок. Когда все застыли на месте, он продолжил вращать камеры. Мое радио трещало от моих вопросов: «Джон, что происходит?» Наконец, его голос раздался: «Снято!» Когда мы вышли из-за отвала бульдозера, взорвалась еще одна неразорвавшаяся бомба, отправив нас всех лицом в снег в веселой сцене. К сожалению, этот момент не был запечатлен на камеру, так как мы уже прекратили запись. По возвращении мы все были покрыты грязью.

Душераздирающий результат

Во время съемок Коэн оказался в Британской Колумбии, но ему пришлось преждевременно вернуться в Лос-Анджелес. Целью было показать незаконченную версию фильма Эннио Морриконе, известному итальянскому композитору, на рассмотрение. «Он дважды отверг это предложение», — признается Коэн. Чтобы облегчить этот процесс, он связался со своим другом, Бернардо Бертолуччи, кинорежиссером, знавшим Морриконе, и попросил его о помощи.

ХОВАРТ: «Джон отметил, что, как только он получит существенный бюджет, он планирует нанять профессионального композитора. В поисках идеального кандидата он обратился к известному мастеру музыки спагетти-вестерна. Джон чувствовал себя своим». композиции не соответствовали этому уровню производства, поэтому он решил нанять своего кумира вместо того, чтобы заниматься этим самостоятельно, для него это не было вопросом ограничений во времени, он считал, что это из-за размера и статуса; Голливудский проект, прибегнув к услугам первоклассного композитора, был лучшим выбором».

Моррисин согласился присоединиться к проекту во время первой встречи, но только во время второй встречи в римском отеле Hassler, в уютном конференц-зале, оборудованном пианино и видеомагнитофоном 3/4 дюйма, он был полностью завоеван.

Я помню, что примерно несколько месяцев назад Моррисин вернулся в Лос-Анджелес с чемоданом в руке, неся с собой четыре электронные композиции, которые он создал для нас, как я рассказываю. Наше общение в это время было минимальным. Морриконе выполнил свое задание, и Карпентер отправился делать то же самое. Однако важно отметить, что процесс озвучивания, по сути, был результатом сотрудничества Морриконе, Карпентера и Алана Ховарта, который долгое время был надежным музыкальным партнером режиссера.

ХОВАРТ: Ближе к заключительному этапу постпродакшена к фильму была добавлена ​​музыка Морриконе, оставив для записи только 15-минутные реплики. Эти фрагменты фоновой музыки поддерживали плавность различных сцен. Поэтому у нас была дневная сессия для записи этих записей с Джоном. Тогда мое участие не было отмечено в титрах – я был просто его другом, который протянул руку помощи.

Джон столкнулся с дилеммой по поводу проекта. Я понимал, что выбор на эту роль кого-то другого, кроме него самого, был глубоко личным выбором. Я считал, что фильму потребуются как оркестровые, так и электронные элементы, а это означало, что Джону придется сотрудничать с другим артистом. Учитывая нашу общую любовь к классической музыке и известным композиторам, я предполагал, что он станет партнером уважаемого композитора по своему усмотрению. Несмотря на мои планы, Джон колебался и нуждался в уговорах, чтобы продолжить эту договоренность.

Как страстный поклонник фильмов Карпентера, хочу обратить ваше внимание на интригующую статью из журнала The Ringer. В этой пьесе Карпентер выражает свою глубокую привязанность к «резким» композициям Морриконе, особенно в связи с его борьбой с мрачными темами одного из его фильмов. Он объясняет: «Некоторое время я боролся с мрачностью этой постановки. Морриконе, однако, уже взломал код в одной из своих композиций. Его музыка помогла мне понять суть: речь идет о конце света, когда мы знай это. Это конец всего. Невозможно сопротивляться этому, если это произошло, ты просто не сможешь с этим бороться».

Я могу пропустить утомительную задачу подробного объяснения того, какие музыканты внесли какие темы, но Коэн ясно дает понять, что знаковая «тема сердцебиения» для погони на вертолете была сплавом интерпретации Эннио Морриконе видения Джона Карпентера. И наоборот, Карпентер и Ховарт создали резкий электронный тон, который можно услышать во время вступительных титров. Поначалу Джону такая договоренность не понравилась, потому что он не осознавал, что его музыка будет включена в авторство Эннио.

Спустя тридцать три года после того, как Морриконе написал музыку для неиспользованного проекта, его музыка была возрождена и интегрирована в фильм Квентина Тарантино «Ненавистная восьмерка». В этом фильме Курт Рассел появился вместе с группой недоверчивых людей в суровой, замороженной обстановке.

Коэн выразил удивление, когда его спросили, был ли он заранее уведомлен о том, что Тарантино приобрел треки «Thing». «Меня не предупредили», — объяснил он. «Вместо этого я узнал об этом, читая статью. Тарантино упомянул, что Морриконе недоступен, а затем предложил Коэну поехать в Рим, чтобы вместе написать музыку. Коэн подумал, что это очень похоже на его собственный опыт с Джоном».

Десятилетия спустя HOWARTH сотрудничал с Ларри Хопкинсом для ремейка саундтрека, который вышел в 2017 году. Он объясняет: «У меня все еще были кассеты. Поэтому я просто слушал их и использовал старые записи в качестве эталонов. Однако качество записи Тогда это было далеко не идеально, поэтому я улучшил эти треки и использовал их в качестве шаблонов. Новая версия по-прежнему сохранила аутентичность оригинальных записей, но с улучшенной четкостью и качеством звука».

Самый обсуждаемый финал

Спустя столько лет обсуждаемый финал фильма остается неоднозначным, что вызывает непрекращающиеся дискуссии среди фанатов. Макриди или Чайлдс превратились в Существо? Или ни один из них не пострадал? Хотя SYFY WIRE стремился дать ответ, ситуация редко бывает столь однозначной. Режиссер Джон Карпентер намекает на то, что знает, кто в конечном итоге стал этим существом, но остается молчаливым: «Я знаю, кто это был в конце», — загадочно предполагает он. «Но я этого не раскрываю… Такое ощущение, что это секрет, который нужно защищать».

«Миллер: Я не совсем уверен, но я считаю, что в фильме был персонаж или объект, называемый «Существо». Я не могу вспомнить, какой именно человек или предмет это был конкретно, но я вполне уверен. что «Нечто» не было исключено из истории».

Как заядлый геймер, я понимаю загадку «Нечто». Для меня это увлекательная головоломка, загадка без окончательного решения. Как и в этой всеми любимой игре, здесь нет однозначных ответов. Это могло быть то или иное. Лично у меня нет теории. Острые ощущения заключаются в неопределенности, дебатах и ​​бесконечных спорах среди нас, фанатов. И именно это делает «Нечто» исключительным опытом.

ФРАНКО: «Все на грани, ожидая очередного неожиданного события. Отсюда следует убедительный вывод. Судьба этих персонажей неизвестна, и мы можем только догадываться, что их ждет впереди. Итак, давайте все держитесь там вместе и смотрите, как будут развиваться события».

По словам КОЭНА, ни один из мужчин, по его мнению, не был инопланетным существом. Он признает, что финал был намеренно расплывчатым и что Билл написал его именно так. Коэн разделяет эту точку зрения, но мнение Карпентера имеет для него больший вес. Если в конце Карпетер утверждает, что знает истинную личность Существа, то лучше ему всем сердцем доверять. Однако в следующий раз, когда вы спросите об этом, обязательно попросите Карпентера сдать анализ крови.

ДЭВИД: Ночь была потрясающе красивой, но прохладной. Мы только что закончили снимать многочисленные взрывы вокруг нашего лагеря. Я помню пять камер, снимающих действие с разных точек зрения. Сидя там, я все еще мог слышать эхо этих звуков и чувствовать волнение, которое они вызывали, прежде чем мы приготовились снимать сцену самостоятельно. Остался всего лишь день, и среди нас, актеров, царила сложная смесь волнения, предвкушения и меланхолии.

Как любопытный геймер, я размышлял над интригующими теориями, связанными с загадочной бутылкой в ​​«Нечто». Хотя окончательные ответы остаются неуловимыми, одна интересная идея утверждает, что бутылка, которую Мак дает Чайлдсу, наполнена не виски, а скорее бензином. Обоснование этой теории заключается в предположении, что если бы Чайлдс был заражен инопланетным существом, он не смог бы отличить виски от бензина. Однако это рассуждение дает сбой, если вспомнить, что инопланетное существо может имитировать своих жертв на клеточном уровне.

Дэвид задался вопросом: «Почему в этой бутылке был бензин, и почему он не пострадал бы так же, как я, если бы мы оба выпили из нее?» Он отверг подобные предположения, назвав их бессмысленными. «Мак не способен на магические подвиги, как Гудини, так где же он мог бы обменять бутылки, если бы это произошло?»

Как плотник, тесно сотрудничавший с разработчиками игры, я не могу не оценить их усилия, однако теории некоторых фанатов заставляют меня в недоумении чесать голову. Ходит довольно много забавных предположений, типа «он выпил, значит, он заразился». Это действительно бесконечно. Честно говоря, я больше не желаю участвовать в этой дискуссии.

Некоторые люди утверждают, что Чайлдса считают Существом из-за отсутствия света в его глазах в последние минуты его жизни. Однако этот аргумент неубедителен, поскольку эта конкретная система использовалась исключительно для сцены анализа крови.

БРАЙАН: Концовка фильма вызвала множество спекуляций и сплетен. Основываясь на своем опыте, я согласен с Джоном, что многое из этого необоснованно. Кажется, некоторые элементы подвергаются чрезмерному анализу. Единственный случай, когда я помню молниеносную подсказку, указывающую на то, что кто-то является Существом, был во время сцены, где они все связаны, а Дэвид Кленнон превращается в Челюстей. Однако, что касается финала, я не припоминаю каких-либо серьезных разговоров о том, чтобы у людей загорались глаза.

Будучи геймером, расследующим странное поведение NPC по имени Чайлдс, я задумался над другой возможностью. В этой холодной среде, где температура опустилась значительно ниже нуля, если я не мог наблюдать никакого видимого дыхания Чайлдса, это могло быть признаком того, что он может быть переносчиком инфекции или болезни, которая влияет на его способность нормально дышать в таких условиях.

ДЭВИД: «Когда тебе холодно, обычно приходится находиться рядом с огнем. И если да, то ты заметишь, что ветер играет роль. Если ветер дует в мою сторону и тепло от огня достигает меня, дым, выходящий из моего рта, будет выглядеть иначе, чем если бы кто-то находился по другую сторону костра, где холодно. Это означает, что направление ветра влияет на то, как выглядит дым. эта теория меня тоже не убедила, потому что любой, кто провел время у костра на морозе, может сказать вам, чего ожидать».

КОЭН: «В «Нечто» нет никаких тонких намеков, позволяющих расшифровать личность. Этот фильм предназначался для театрального просмотра, который тогда был единственным вариантом. Не было кассет VHS, Бетамакс, кабельное телевидение или Интернет для повторных просмотров. Мы могли бы только мечтать, что люди посетят кинотеатр один или два раза, если бы нам посчастливилось. культура «пасхальных яиц». Джон как режиссёр — довольно открытая книга; фильм преподносит себя таким, какой он есть.

about:blank

КАНДИ: Я помню, что Джон держал ответ в секрете, оставляя нас в догадках. В ходе производства мы всей командой приходили к разным выводам. Одной из возможностей был побег Курта на вертолете, а существо последовало за ним, что положило начало новой последовательности событий на борту корабля ВМФ. В качестве альтернативы, их обоих можно было спасти, только чтобы обнаружить, что один персонаж на самом деле все это время был Существом и сбежал на корабле ВМФ. Наши творческие умы разыгрались, когда мы собрались вместе на холоде.

Как любопытный геймер, углубляющийся в закулисные истории моих любимых фильмов ужасов, я наткнулся на интригующую информацию, касающуюся THING (1982). Кажется, существует невидимый альтернативный финал с участием Макриди, предложенный редактором Тоддом Рамзи. Итак, вот сделка:

Брайан утверждает, что первоначальный замысел завершения фильма заключался в том, что МакРиди, казалось бы, выжил, но был превращен в «Существо»: «Его спасают и отвозят обратно к МакМердо. Он единственный выживший, потому что он практически потерял дар речи. и молчат. Его допрашивают в комнате. Но что выдает то, что он «Существо», так это то, что человек с собаками останавливается, смотрит в комнату и угрожающе лает. И вот так фильм заканчивается. для меня это означало: «Он все еще здесь. Все, о чем нас предупреждала Блэр, сбудется». Это был тревожный конец, но я нашел его интригующим».

Для Уэйтса значение финала «Нечто» зависит не от того, кто может быть имитацией, а скорее от того факта, что «никому больше нельзя доверять». Человеческая склонность обвинять и указывать пальцем — вот что сохраняет эту историю свежей (даже в большей степени, чем версия 1951 года, где аллегория «Красной паники» кажется устаревшей). И хотя адаптация 82-го года, возможно, представляет собой ранние стадии кризиса СПИДа, ее основная тема неослабевающей подозрительности остается применимой к любой эпохе и продолжает казаться поразительно актуальной. Уэйтс уточняет, проводя корреляцию с COVID-19, заявляя: «Я мог бы стоять рядом с вами в баре, и я мог бы заболеть и умереть. Возможно, вы пытаетесь внедрить свой вирус в человечество». Далее он выражает восхищение дальновидностью Джона, признавая, что наша паранойя только усилится.

Проще говоря: «Я считаю, что эта сцена будет иметь больший эффект, если ни Курт Рассел, ни Кит Дэвид не являются монстрами, и они оба погибнут на морозе. Этот сценарий кажется мне довольно мрачным, и я не пришел к окончательному выводу по этому поводу. по моему мнению, в контексте американских фильмов маловероятно, что Курт Рассел, как ведущий актер, мог бы быть Существом из-за своего звездного статуса. Точно так же я не думаю, что это Кит Дэвид. Оба мужчины правы. опасаются друг друга, учитывая обстоятельства, но вполне возможно, что один из них был захвачен Существом и позже вернулся. Однако моя личная интерпретация заключается в том, что ни один из них не является монстром, и они поддадутся стихии на заброшенном аванпосте».

Опасное продвижение

Как большой поклонник творчества Карпентера, я должен признать, что мне интересно узнать об истории продвижения его шедевра «Нечто». Хотя Карпентер уже создал новый поджанр ужасов, выпустив «Хэллоуин», студия не хотела называть «Нечто» фильмом ужасов при его рекламе. Коэн признается, что они сочли термин «ужастик» слишком ограничивающим для этой новаторской постановки. Вместо этого они решили позиционировать его как научно-фантастический триллер, имитирующий успех «Чужого». Поэтому слово «ужастик» вы не встретите нигде в рекламных материалах «Нечто».

Весной 1981 года МИЛЛЕР присоединился к производственной команде, чтобы распространять информацию по различным каналам. Он давал интервью для таких журналов, как Starlog, Cinemafantastique, Fangoria и American Cinematographer. Кроме того, он представлял слайд-шоу на Всемирном съезде научной фантастики и Всемирном съезде фэнтези. В качестве дополнительной рекламной кампании было опубликовано небольшое переиздание оригинальной новеллы с обложкой «Нечто» Джона Карпентера и оригинальным рассказом Джона Кэмпбелла внутри.

Как преданный фанат, я не могу не поделиться своим волнением по поводу конкурса Universal Studios «Нарисуй вещь». Во время этого мероприятия нам предоставили уникальные листы рисунков с надписью «Нечто Джона Карпентера». Было одно изображение существа целиком и абзац из оригинального рассказа, в котором ярко описывался ужас существа, меняющего форму. Затем участникам было предложено создать свою собственную версию чудовищного существа.

В этот период известный художник Дрю Струзан создал культовый постер к фильму, на котором изображена одинокая фигура, одетая в тяжелую зимнюю одежду, стоящая среди замерзшей пустоши, а из ее капюшона исходит луч света.

КОЭН: «Несмотря на нынешнее признание фанатов, мы были разочарованы, когда работа Дрю неожиданно была представлена ​​нам с этикеткой, на которой было написано: «Вот оно». Мы полагали, что студия поспешила с проектом и понизила «Нечто» до категории «Б». Джон Карпентер заметил: «Они с таким же успехом могли бы дать ему реквизит». И что удивительно, всего через два года после того, как мы отказались от концепции «человека в костюме» для монстра, что в итоге мы получили? Постановку с участием актера в костюме».

Как большой поклонник блестящего маркетингового ума Стивена Франкфурта, я не могу не восхищаться его культовыми слоганами. Одним из них является заставляющая задуматься фраза «Человек — самое теплое место, где можно спрятаться», фраза, которую он придумал под руководством Ридли Скотта для «Чужого». Еще одним замечательным произведением из Франкфурта стало произведение «В космосе никто не услышит, как ты кричишь». Эти фразы продолжают очаровывать публику своей глубиной и интригой.

КОЭН задумался: «Может ли он создать для нас что-то подобное?» Он, конечно, так и сделал, и мы были в восторге от результата под названием «Человек — самое теплое место, чтобы спрятаться». Нам не понравился слоган «The Ultimate in Alien Terror», который был придуман президентом Universal Сидом Шейнбергом в попытке связать наше название с фильмом Ридли Скотта. Однако европейский листок более точно соответствовал нашей первоначальной концепции рекламной кампании и восстановил первоначальный слоган Франкфурта.

Зловещее начало

25 июня 1982 года «Нечто» появилось в кинотеатрах по всей стране, всего через две недели после дебюта «Инопланетянина». Инопланетянин и Бегущий по лезвию. К этому времени зрители были очарованы очаровательным инопланетным персонажем Спилберга и его любовью к пьесам Риза. Однако они нашли ужасный и безнадежный шедевр Карпентера, который The New York Times назвала «мгновенным мусором», удивительным контрастом. Даже Кристиан Найби, режиссер Нечто из другого мира, публично раскритиковал фильм.

Миллер признал, что некоторым зрителям фильм очень понравился, в том числе любителям ужасов, но он считал, что в то время он был слишком напряженным для более широкой аудитории. Если бы фильм был выпущен позже, он мог бы вызвать больше ажиотажа перед выпуском и привлечь большее количество поклонников из-за широкого использования Интернета для продвижения.

Во время первого публичного просмотра Миллер начал беспокоиться о судьбе фильма, поскольку реакция наших гостей, а не только руководителей студии, была неудовлетворительной. Несмотря на то, что фильм был авангардным для своего времени и не был чрезмерно жестоким по сегодняшним меркам, страх, который он вызвал в начале 1980-х годов, был непреодолимым. Я твердо убежден, что этот сильный ужас отпугнул значительную часть зрителей, что в конечном итоге помешало успеху фильма во время его первого выпуска.

КОЭН: «Зрителям он тогда сильно не понравился. Они сочли его чрезмерно жестоким и ужасным. Тем не менее, они не смогли признать другие его достоинства, такие как напряженность здания, чувство замкнутости и клаустрофобная атмосфера, которые сейчас ценятся».

Далее он поясняет: «Universal поставила под сомнение их веру в фильм, несмотря на попытки его рекламировать. Они пытались найти лучший подход к продвижению, который был очевиден в рекламе. Маркетинговый бюджет был значительным и составлял 3,5 миллиона долларов, в основном выделяемых печатным СМИ. , мы были ошеломлены ошеломляющим положительным откликом, полученным от «Инопланетянина». всего двумя неделями ранее, также созданный той же студией и продаваемый той же командой, мы чувствовали себя затмеваемыми и игнорируемыми как менее любимый брат».

За три месяца до запуска «Нечто» Коэну неожиданно позвонил руководитель отдела распространения Universal. Удивительно, но он выразил большое ожидание по поводу «The Thing», поскольку он должен был внести значительный вклад в летние кассовые сборы студии.

Я выразил свое удивление, когда он упомянул: «Мы только что посмотрели «Инопланетянин» и думаем, что это для детей. Они не ожидают, что кто-то еще заинтересуется». Я не мог в это поверить, поэтому поделился своим скептицизмом с Джоном, живущим по соседству. Мы ничего не знали об этом фильме, и нам было трудно принять оценку Universal. Однако, как оказалось, их первоначальная реакция не предвещала огромного успеха E.T. в итоге принесу.

Несмотря на то, что Universal разместила трейлер «Нечто» примерно в 1000 кинотеатрах по всей стране вместе с «Инопланетянином», интереса со стороны зрителей практически не было. Коэн вспоминает, как пошел в Cinerama Dome специально, чтобы посмотреть трейлер, где собралась переполненная толпа, в которую входили бабушки и их внуки. Однако никакого отклика и реакции со стороны аудитории не последовало. Я чувствовал, что у нас проблемы, и, к сожалению, так оно и было. Провалу фильма способствовало множество факторов, но культурный климат сыграл значительную роль в его разочаровывающем исполнении.

ФРЭНК: «Публика предпочла утешающую версию пугающей. Наш подход был менее отточенным, чем у ET.. Мы были несколько авангардными в нашем подходе».

БРАЙАН: «Все видели Инопланетянина. Это была трогательная история об инопланетянах, но у нас также был инопланетянин, который мог принести страдания в нашу жизнь».

Я: «Это был полный провал. Ни один человек не пришел в прокат. Не было ни интереса, ни желания смотреть его. Студии пришлось снять его с кинотеатров. Universal надеялась, что мы могли спасти свое положение. Они были на грани краха и вложили значительные средства в Нечто Джона Карпентера».

При стоимости производства всего в 15 миллионов долларов фильм заработал в прокате США менее 20 миллионов долларов, что привело к значительному отставанию в карьере Карпентера. Миллер выражает свое сожаление, заявляя: «Было бы здорово, если бы мы могли должным образом рекламировать Нечто, готовя аудиторию к ее глубине, не прибегая к уловкам, таким как размещение медсестер у входа в театр. Однако фильмы эта природа не ожидала большого количества зрителей».

ХОВАРТ: Я могу только представить, насколько разрушительным было для Джона, когда Universal убрала «Нечто» из кинотеатров после успеха «Инопланетянина». В те дни кассовые сборы были единственным показателем финансового успеха фильма, а поскольку домашних СМИ еще не было, каждый проданный билет имел значение. Разочарование, должно быть, было огромным, поскольку «Нечто», несмотря на то, что он был отличным фильмом, было признано провальным. Спустя годы, когда люди похвалили его возрождение, Джон, как сообщается, ответил: «Ну и что? Вся боль и страдания, через которые я тогда прошел, не делают все лучше».

За последние 40 лет этому фильму невероятно повезло: он получил признание как беспрецедентное кинематографическое достижение, влияние которого на массовую культуру неоспоримо. Однако, скромно говоря, Карпентер признает, что, возможно, он еще не достиг статуса шедевра. Он объясняет: «Многие люди недавно пересмотрели этот фильм и выразили ему похвалу… Это очень похоже на мою работу: сначала критиковали, но со временем завоевали признание».

МИЛЛЕР: Удивительно, как домашнее видео и кабельное телевидение сохранили множество фильмов, которые в то время не имели большого успеха в кинотеатрах. Есть люди, которые очень любят такие фильмы, как «Нечто», «Последний звездный истребитель» и «Темный кристалл». К сожалению, эти фильмы не имели хороших кассовых сборов во время их первых выпусков. Они не были полной катастрофой, но не оправдали ожиданий ни публики, ни критиков.

ДЭВИД: Я сожалею, что «Нечто» не получило заслуженного признания, когда оно впервые вышло 40 лет назад. Этот фильм продолжает впечатлять меня, и я считаю его одной из лучших работ Джона Карпентера. Наш талантливый актерский состав и захватывающая история создали фантастическую постановку. К сожалению, в то время он не получил одобрения критиков. Оглядываясь назад, я могу только выразить свое разочарование, потому что работать с Джоном Карпентером было абсолютным удовольствием. Его новаторский стиль кинопроизводства произвел на меня неизгладимое впечатление, и если бы у меня была такая возможность, я бы с радостью посотрудничал с ним снова.

БАБАСИН: Я был ошеломлен, когда мы поняли, что этот проект, который, как мы считали, будет успешным, не оправдал наших ожиданий. Мы все были глубоко вовлечены, внимательно изучая каждую деталь в режиме реального времени, будучи уверены, что то, что нам понравилось, засияет на камере. Я имею в виду, что обмануть объектив проще, чем человеческий глаз. Итак, Карпентер, который был гением и действительно опередил свое время, заслуживал лучшего. Тем не менее, видеть признание критиков, которое он сейчас получает, приносит огромное удовлетворение. Видеть, как Дин и Джон наконец получили должное признание, невероятно приятно.

«Я воодушевлен тем, что справедливость восторжествовала. В первую очередь я рад за Джона, у которого хватило смелости твердо отстаивать свое творческое видение, как и подобает режиссеру. Его непоколебимая приверженность своему искусству привела к мгновенной критике, но, как мудро Шекспир, скажем так: «Правда выйдет наружу». Независимо от того, являетесь ли вы поклонником научной фантастики, любителем ужасов или просто заядлым кинозрителем, фильм очаровывает нас всех своей захватывающей музыкой, потрясающей операторской работой и завораживающей операторской работой».

На фан-конвенциях MALONEY лично ощутил глубокое культурное влияние фильма, о чем свидетельствуют душевные встречи с фанатами: «Фильм имеет значительную ценность для многих. Семьи, охватывающие поколения, подходят к моему столу в костюмах персонажей из Нечто… — дедушки, отцы и внуки просят меня прочитать строки, которые им дороги, и которые они запомнили, услышав эти строки, они доводят их до слез».

«Я всегда рад, когда люди делятся своими взглядами на фильм и его более широкий смысл, несмотря на мою неспособность полностью осознать привлекательность фильма. Интеллектуально стимулирующие беседы, которые я веду с этими проницательными людьми, позволяют предположить, что в фильме есть ценное содержание, которое находит отклик. Их участие в фильме одновременно интригует и вдохновляет меня».

ФРАНКО: Тогда мы не творили историю кинематографа; мы были просто группой молодых геймеров, создающих фильм. Будущее нашего проекта было неопределенным, и никто не рассматривал его потенциальное влияние. Мы были просто сосредоточены на том, чтобы пережить каждый день. Я не могу не размышлять о производственном процессе каждый раз, когда смотрю фильм, в котором участвовал. Действительно удивительно оглядываться назад на все, что произошло во время съемок – действительно невероятное достижение.

Уайт: Идея о том, что жизнь существует за пределами Земли, постоянно интригует и в настоящее время привлекает наше внимание. Более того, спецэффекты, поначалу раскритикованные критиками, действительно замечательны. Боттин был первоклассным специалистом в этой области. Фильмы ужасов неизменно привлекают зрителей. Карпентер — виртуоз своего дела, и он не разочаровал. Это также вызвало волну мыслей: «О чем говорят эти критики? Как они смеют! Этот фильм меня совершенно поразил, а они называют его кучей мусора?»

ХОВАРТ: Мне посчастливилось побывать на нескольких показах, на которых в настоящем кинотеатре показывали 70-миллиметровую версию фильма. Каждый раз меня поражала мысль: «Это отличный фильм». Визуальные эффекты потрясающие. Технология, которая сейчас кажется устаревшей, — единственный аспект, который выдает ее старость. Кроме того, все в нем кажется вечным.

В память

Как преданный фанат и геймер, я не могу не чувствовать укол грусти, вспоминая последние несколько десятилетий. Хотя эти годы принесли большее признание новаторскому шоу, которое мы все любим, они также лишили нас некоторых любимых актеров. Мы потеряли Чарльза Халлахана (1943–1997), Ричарда Дайсарта (1929–2015), Дональда Моффата (1930–2018) и Уилфорда Бримли (1934–2020).

«Я не могу не почувствовать укол грусти, когда вспоминаю, как некоторые из них двинулись дальше», — признается MASUR. Среди тех, кого больше нет с нами, — Дайсарт, Моффат, Чарли и Уилфорд. Мы, оставшиеся немногие, несем факел и продвигаемся вперед.

Как геймер, я могу сказать вам, что дух товарищества между нами, игроками, существует не только в игре. Каждый день за игровым столом я с нетерпением ждал – будь то Уил, демонстрирующий свои трюки с веревкой, или Курт, развлекающий нас историями, каждый день приносил новые впечатления. После этого мы собирались вместе и делились новыми историями, создавая еще более крепкую связь. Когда Джон возглавил нашу группу, мы сформировали связь, превосходящую время.

«МЭЛОНИ подумал: «Мы почти достигли цели». Совместная работа над фильмом в течение полугода, с представителями разных профессий и областей, была для меня сложным, но обогащающим опытом. Я часто вспоминаю своих коллег и дорожу возможностью сотрудничать с такой исключительной командой. во время этого проекта».

ФРАНКО: «У меня нет негативных воспоминаний о «Нечто». Независимо от того, насколько это было сложно, каждый момент способствовал созданию более широкой картины. В отличие от современных постановок, мы столкнулись с минимальным вмешательством студии. Не было никаких споров или отсутствия актеров. Это было похоже на создание масштабного студенческого проекта».

БРАЙАН: «На том этапе нашей карьеры мы все стремились оставить свой след. Крепкая связь между актерами, съемочной группой и продюсерами была ощутима. Мы провели вместе бесчисленное количество часов и завязали дружеские отношения, которые продолжалось всю жизнь».

Наследие из другого мира

В 2011 году Universal Pictures предприняла попытку возродить франшизу, выпустив фильм-приквел «Нечто». Этот фильм, действие которого происходит в норвежском лагере и является прямым предшественником оригинала 1982 года, был написан Эриком Хейссерером (известным по фильму «Прибытие») и поставлен Маттейсом ван Хейнингеном-младшим («Забытая битва»). К сожалению, эта постановка пошла по стопам Голливуда, получив неутешительные отзывы критиков и скромные кассовые сборы. Многие зрители раскритиковали некачественные компьютерные эффекты фильма, которые не смогли сравниться с впечатляющими практическими эффектами, созданными Боттином в классическом выпуске 1982 года.

По чистой случайности КАНДИ рассматривался первым на роль оператора-постановщика приквела; однако они уже приняли решение и выбрали кого-то другого. Производство проходило на заднем плане с широким использованием зеленого экрана – аспектов, над которыми мы не работали. Их другой подход заинтриговал меня, когда я смотрел их фильм, но ему не хватало аутентичности оригинала.

БРАЙАН: «Я был впечатлен тем, насколько хорошо техническая команда воссоздала стиль Дина в фильме. Это превзошло мои ожидания, учитывая, что цифровые эффекты тогда были еще новыми и сложными. Эффекты, которые они использовали, больше не используются. сегодня из-за их высокой стоимости и трудоемкости».

Мэлони: «Несмотря на то, что это современная адаптация, обоснование нашего ремейка имеет важное значение. В постановке 1951 года не хватало как технологических возможностей, так и финансовых ресурсов для достижения того, чего мы достигли. Поэтому я защищаю эту версию как совершенно уникальную саму по себе».

КЛЕННОН: «У меня было много возможностей посмотреть это, но я так и не дошел до этого. Я был заинтригован этим, и чувствовал себя обязанным увидеть это сам. Судя по тому, что я знаю, есть два аспекта этой постановки, которые меня заинтересовали.

about:blank

Если бы плотник выбрал достойное продолжение своего фильма 1982 года, он мог бы выбрать видеоигру 2002 года для PlayStation 2, сюжет которой продолжается сразу после окончания фильма. Преданный геймер выражает удовольствие и личную привязанность к этому произведению, признавая присутствие доктора Шона Фарадея — персонажа, созданного по образцу самого Карпентера. Несмотря на то, что он не записывал какие-либо диалоги, он по-прежнему доволен тем, что его запечатлели в нем.

Еще на заре создания фильма «Нечто» режиссер Джон продемонстрировал свою скрытую страсть к видеоиграм. Я помню, как он играл в «понг» на съемочной площадке в перерывах между дублями. В то время подготовка определенных бросков занимала много времени, поэтому он каждый день проводил время, осваивая игру.

Примерно в середине десятилетия 2000-х годов SYFY исследовал возможность создания телевизионного мини-сериала, основанного на ранней концепции будущего сценариста фильма «Аквамен» Дэвида Лесли Джонсона-Макголдрика и известного режиссера Фрэнка Дарабонта (известного по «Побегу из Шоушенка»). К сожалению, этот проект не был реализован, поскольку SYFY в конечном итоге решил вместо этого выпустить приквел 2011 года.

В начале 2020 года ходили слухи, что новая версия утраченного материала Джона Кэмпбелла-младшего разрабатывается с участием Джона Карпентера и Блюмхауса. Карпентер поделился этой новостью на кинофестивале «Фантазия» в том же году, но остался молчаливым о деталях. Когда его спросили о том, что он думает о перезагрузке, он ответил: «Кто знает? Это обычная тема в моей карьере». Он также отказался гипотетически обсуждать, что бы он хотел увидеть в перезагрузке, заявив: «Я бы вам этого не сказал. Я бы решил и сделал это сам, а потом вы могли бы узнать это в кинотеатре».

Как заядлый геймер, я не могу не выразить свое волнение по поводу потенциальных улучшений актерского состава в игре. ПОЛИС, как и я, жаждет «первоклассной компьютерной графики» и захватывающего повествования, которое сохраняет актуальность объекта, особенно в эпоху пост-COVID. Если бы я мог вернуться в прошлое, я бы принял дополнительные меры предосторожности, помещая этот загадочный артефакт в нашу комнату отдыха. Оглядываясь назад, возможно, нам вообще не следовало привозить это сюда. Мое недавнее возвращение к игре вызвало у меня небольшое разочарование, поскольку я понял, что тогда мы упустили из виду такие важные аспекты, как научная точность и осведомленность о заражении.

ДЭВИД просто хочет посмотреть «хороший фильм — достойный ажиотажа».

Мэлони выражает скептицизм по отношению к идее перезагрузок, но желает студии успехов. Они могут меня обмануть. Они могут заявить: «Питер, мы переделали это. Беннингс умер, но мы хотим, чтобы ты участие!’ Если бы они это сделали, я был бы рад принять участие, потому что восхищаюсь Джоном».

Как и в случае с MASUR, маловероятно, что они найдут смысл возродить фильм, ранее имевший значительный успех. Вместо этого рассмотрите возможность сосредоточиться на проектах, которые показали потенциал, но не оправдали ожиданий, что делает их главными кандидатами на ремейки. Возможно, первоначальная концепция была сильной, но реализация не дошла до цели, или, может быть, есть возможность полностью изменить направление и вдохнуть в него новую жизнь.

Я, ГЕЙМЕР: Мне очень хотелось заметить влияние Джона Карпентера. Мне бы хотелось, чтобы он внес свой вклад, написав сценарий, продюсируя его или, по крайней мере, приняв значительную роль в формировании его направления.

Брайан признает, что перезагрузка может быть интригующей, но она будет зависеть от сценариста и режиссера. Имея за плечами такие фильмы, как Нечто, заслужившие статус классики, он не особенно любит римейки. Оригинальные постановки по какой-то причине вызвали всеобщий интерес, поэтому воссоздать этот успех было непросто.

Хотя КОЭН не выражает энтузиазма по поводу «следующих путешествий Чайлдса и Макриди», он приветствует свежий взгляд на основной материал. «Представьте себе креативного директора, кого-то поистине исключительного. Вы могли бы обновить его или установить в 1938 году старинные радиоприемники и аналогового монстра. Или вы могли бы поручить Королевской шекспировской труппе исполнить его под руководством Гаспара Ноэ. Меня это заинтриговало бы. Есть разные пути для исследования, но что касается продолжения этого фильма, я отказываюсь. Хотя у Макриди и Чайлдса может быть больше сюжетных возможностей, я не уверен, что осталось еще убедительное повествование. Карпентер прекрасно рассказал эту историю, и, возможно, ее лучше оставить без внимания. Однако с этой точки зрения я, похоже, в меньшинстве».

Энтузиастов ждет настоящее удовольствие: Коэн, скорее всего, в ближайшее время намерен выпустить обширные мемуары о создании фильма. Рабочее название: «Однажды в Антарктиде: Приключения в сфере торговли THING». Эта книга обещает уникальные идеи отшельника Роба Боттина с эксклюзивными цитатами, ранее не встречавшимися. Коэн гарантирует хронологический отчет с 1976 года до выхода фильма на экраны. Его мемуары также будут охватывать невидимые аспекты студийных переговоров, в которые Джон Карпентер не был посвящен. Самая большая задача заключается в том, чтобы передать уникальную, нежанровую атмосферу, в которой создавался фильм, — среду, не похожую ни на одну другую в киноиндустрии того времени. Коэн полон решимости воплотить этот опыт в жизнь, подчеркивая изоляцию Джона, когда он плыл против течения.

ФРАНКО выражает предостережение против потенциального ремейка, поделившись: «Мне трудно представить, чтобы кто-то превзошел интерпретацию Джона этой истории. Я искренне сомневаюсь, что кто-то сможет улучшить ее. Если бы кто-то был достаточно смел, чтобы попытаться сделать это. подвиг и преуспел, я был бы одновременно впечатлен и скептически настроен. Это действительно было бы впечатляющим достижением, но я питаю сомнения относительно возможности затмить оригинал».

ХОВАРТ: За величайшим фильмом о монстрах, когда-либо созданным, сложно следить. Его исключительный актерский состав, захватывающая игра, запутанный сюжет и ощутимое напряжение делают его трудно превзойти. Переделать его кажется непреодолимой задачей, во многом похожей на попытку превзойти культовую игру Курта Рассела в «Побеге из Нью-Йорка». Это похоже на попытку по-новому взглянуть на «Эту замечательную жизнь» — Джимми Стюарт уже прекрасно воплотил эту историю в жизнь. Вместо этого позвольте этой классике выдержать испытание временем и исследовать новые творческие территории.

Если произойдет перезагрузка, БАБАСИН настаивает на возрождении «настоящих, осязаемых эффектов», вспоминая свой опыт работы в «Челюстях 2». «Ничто не сравнится с тем, чтобы находиться на корабле, тянуть акулу и управлять челюстями, когда она нападает на парусную лодку. Это опыт, который вы не сможете воспроизвести в цифровом формате. настоящая акула! Подлинность этого опыта не имеет себе равных. Некоторые могут сожалеть о прошлом, но я искренне верю, что этот аспект был намного лучше».

Смотрите также

• CHR ПРОГНОЗ. CHR криптовалюта
• BONE ПРОГНОЗ. BONE криптовалюта
• ORDI ПРОГНОЗ. ORDI криптовалюта
• БИТКОИН ПРОГНОЗ. BTC криптовалюта
• PDA ПРОГНОЗ. PDA криптовалюта
• ЭФИРИУМ ПРОГНОЗ. ETH криптовалюта
• BONK ПРОГНОЗ. BONK криптовалюта
• BABYGROK ПРОГНОЗ. BABYGROK криптовалюта
• CRU ПРОГНОЗ. CRU криптовалюта
• ПРОГНОЗ ДОЛЛАРА

2024-06-25 22:57